SYNOPSIS

A respecta standardul de masculinitate impus de societate în timp ce au de-a face cu nesiguranţa specifică vârste poate fi mai mult decât pot duce băieţii de vârsta adolescenţei. Fără niciun scop, câţiva băieţi din Zemun, o localitate de lângă Belgrad, îşi pierd vremea în parcuri şi locuri abandonate, fumează, joacă baschet şi spun bancuri. Taurunum Boys îi surprinde în timp ce îşi croiesc anevoie drum spre maturitate, presaţi de familie să-şi decidă viitorul şi aparent deloc conştienţi că sfârşitul anilor de şcoală le-ar putea ameninţa prietenia.

CREDITS 

Regizor:Jelena Maksimović

Producător:Jelena Maksimović

Compania producătoare:Edukativno-Naučna Filmska Mreža

Editor:Jelena Maksimović

Director de imagine:Dusan Grubin

Sunet:Jakov Munižaba

SYNOPSIS

Trying to meet the standards of masculinity imposed on them by society while dealing with all the other insecurities inherent to coming of age can be a tough challenge for teenage boys. Not having yet set a goal for themselves, some underage boys living in Zemun, a municipality of the city of Belgrade, spend their time hanging out in parks and abandoned places, smoking, playing basketball and telling jokes. Taurunum Boy surprises the buddies as they clumsily make their way into adulthood, pressured by their families to start figuring out their future and seemingly unaware of the threat that the end of elementary school represents to their friendship.

CREDITS 

Director:Jelena Maksimović

Producer:Jelena Angelovski

Production Company:Edukativno-Naučna Filmska Mreža

Editor:Jelena Maksimovic

Cinematographer:Dusan Grubin

Sound:Jakov Munižaba

SYNOPSIS

Indigenii Arhuaco sunt păzitorii pădurii şi ai gheţurilor de pe cel mai înalt munte al Columbiei, Sierra Nevada de Santa Maria. Acest mediu înconjurător unic este sursa unei spiritualităţi singulare. Pentru prima oară în istorie, indigenii invită un cineast, Alexander Hick, să viziteze cele mai retrase comunităţi şi cele mai sacre situri din inima teritoriului lor. Thinking Like a Mountain spune o poveste a rezistenţei şi a salvării naturii, o adevărată călătorie în spaţiu şi timp: de la apele Caraibelor la stelele care strălucesc noaptea deasupra piscurilor acoperite de gheaţă şi de la prima întâlnire a indigenilor cu colonizatorii albi la întoarcerea acasă a războinicilor Arhuaco după depunerea armelor de către FARC, cea mai numeroasă forţă de gherilă columbiană şi principala sursă a problemelor indigenilor.

CREDITS 

Regizor:Alexander Hick

Producător:Anna Lozano

Compania producătoare:Flipping the Coin

Editor:Julian Sarmiento

Director de imagine:Immanuel Hick

Sunet:

SYNOPSIS

The Arhuacos are the guardians of the forest and the ice of Colombia's highest mountain - the Sierra Nevada de Santa Marta. They draw from this unique environment a sustained and singular spirituality. For the first time in their history the Arhuacos invited a filmmaker, Alexander Hick, to visit the most remote communities and sacred sites in the heartland of their territory. Thinking Like a Mountain tells the story of resistance and preservation of nature, which is a voyage through space and time: from the shores of the Caribbean to the stars that light up the night on the glacier; from the Arhuacos encounter with the first colonising whites, to the homecoming of an Arhuaco guerrillero following the laying-down of arms by the FARC, the country's largest guerrilla force.

CREDITS 

Director:Alexander Hick

Producer:Anna Lozano

Production Company:Flipping the Coin

Editor:Julian Sarmiento

Cinematographer:Immanuel Hick

Sound:

SYNOPSIS

De-a lungul vieţii sale documentaristul şi fotograful Ioan Matei Agapi a adunat 21.000 de metri de peliculă filmaţi în peste 30 de ani şi nenumărate obiecte, transformându-şi locuinţa într-un adevărat muzeu al vieţii cotidiene. Orice fotografie este un document, spune el, şi ca atare orice obiect o capsulă a timpului. Dar aceste obiecte sunt valoroase sau sunt doar o bătaie de cap? Când soseşte un aviz de evacuare, fiica lui îl îndeamnă să scape de majoritatea lucrurilor. Însă nu doar integritatea colecţiei sale este ameninţată, ci şi însuşi sinele său. Când frumuseţea din ochii privitorului este desconsiderată, identitatea acestuia este şi ea ameninţată. Îmbinând material de arhivă cu filmări din prezent, Timebox este o privire intimă asupra luptei omului pentru relevanţă şi dorinţa de a fi ţinut minte.

CREDITS 

Regizor:Nora Agapi

Producător:

Compania producătoare:

Editor:

Director de imagine:

Sunet:

SYNOPSIS

Over the course of his life, documentarist and photographer Ioan Matei Agapi has collected 21,000 metres of film stock shot over 30 years and countless objects, making his home a veritable museum of everyday life. Any picture is a document, he says, and as such any object a time capsule. But are these objects valuable or are they a mere nuisance? When an eviction notice arrives, his daughter urges him to get rid of most of his belongings. What is threatened is not just the integrity of his collection, but also the integrity of self. When the beauty in the eye of the beholder is discarded, one’s identity is also shaken. Blending archive and present-day footage, Timebox is an intimate look into a man’s struggle for relevance and remembrance.

CREDITS 

Director:Nora Agapi

Producer:

Production Company:

Editor:

Cinematographer:

Sound:

SYNOPSIS

Mama sa a ajutat-o să fugă din Somalia pentru a scăpa de o căsătorie aranjată cu un bărbat mai în vârstă. Acum trebuie să ia totul de la zero, într-o lume total opusă celei în care a trăit; să învețe limba, obiceiurile, istoria, cultura acestei lumi. Ajunsă în Ungaria, Kafiya este găzduită în orfelinate și case de corecție pentru adolescenți. Aici învață și se pregătește să dea examenul de bacalaureat – printre mame adolescente și tinere certate cu legea. Învață să înoate și să își expună corpul în public ca fotomodel – un lucru de neconceput în țara musulmană din care provine. Găsește iubirea și, odată cu ea, o nouă religie – cea despre care părinții îi spuneau că e păgână. Fiecare pas spre adaptare este o renunțare la viața din trecut. Unde se află totuși limita?

CREDITS 

Regizor:Dorottya Zurbó

Producător:Julianna Ugrin

Compania producătoare:Eclipse Film

Editor:Peter Sass

Director de imagine:Natasha Pavlovskaya

Sunet:Rudolf Várhegyi

SYNOPSIS

Kafia’s face is happy. She is very young – not even twenty – and is learning Hungarian. The film has hardly begun, when an off-screen voice asks her whether she wants to sing the Somali national anthem. Kafia smiles and agrees. It only takes us a few seconds to realize that this film is about migration. But soon we also realize that Easy Lessons is not only about one of the many young African women that came to Europe, but also, in great depth and with an idiosyncratic rhythm, about growing up, self-discovery and independence of a young woman on the threshold of adulthood. Kafia’s history slowly unfolds: her new life in Budapest, her many jobs, her new relations, her relationship to her mother who has remained behind, her religion and the reasons that took her to Hungary. The camera gently focuses onher, following her to various locations. Even close-up shots or when she airs her opinion leave her some room. Kafia’s voice also accompanies us in our process of getting to know her. Her train of thought flows freely and honestly on the soundtrack. Kafia’s efforts to pass the examination at a Hungarian school provide the guiding line of her narrative. The lessons alluded to in the film title give us new insights about the protagonist, but above all allow us to think about the role of history, the state and the institutions and how they affect the lives of individuals, especially when they are involved in an integration process. The lessons in this sometimes-ironic documentary make us smile from time to time, but more often, they lay open questionable political and social inconsistencies.

CREDITS 

Director:Dorottya Zurbó

Producer:Julianna Ugrin

Production Company:Eclipse Film

Editor:Peter Sass

Cinematographer:Natasha Pavlovskaya

Sound:Rudolf Várhegyi

SYNOPSIS

Evenimentele din film încep pe 31 decembrie 1999, când Rusia îşi întâlneşte noul preşedinte, pe Vladimir Putin. Documentarul se bazează exclusiv pe filmări de arhivă, mărturii unice ale adevăratelor cauze şi consecinţe ale operaţiunii "Succesorul", al cărei rezultat a fost că Rusia s-a ales cu un preşedinte care încă o conduce. Protagoniştii sunt Mihail Gorbaciov, Boris Ielţân, Vladimir Putin şi poporul rus, ca întotdeauna un martor tăcut al propriului său destin. Montajul filmului subliniază discret momente care, privind în urmă, par de-a dreptul profetice pentru era Putin.

CREDITS 

Regizor:Vitaly Mansky

Producător:Natalia Manskaya, Gabriela Bussmann, Filip Remunda, Vít Klusák

Compania producătoare:Studio Vertov, Golden Egg Production, Hypermarket Film

Editor:Gunta Ikere

Director de imagine:archival material

Sunet:Anrijs Krenbergs

SYNOPSIS

The events of the film begin on December 31, 1999 when Russia was acquainted with its new president, Vladimir Putin. The film is based on unique and strictly documentary testimonies of the true causes and consequences of the operation "Successor", as a result of which Russia ended up with a president who still rules the country. The protagonists of the film are Mikhail Gorbachev, Boris Yeltsin, Vladimir Putin, and the Russian nation, as always being a silent witness of its own destiny. The editing highlights discreetly moments which, in retrospect, look prophetic for the Putin era.

CREDITS 

Director:Vitaly Mansky

Producer:Natalia Manskaya, Gabriela Bussmann, Filip Remunda, Vít Klusák

Production Company:Studio Vertov, Golden Egg Production, Hypermarket Film

Editor:Gunta Ikere

Cinematographer:archival material

Sound:Anrijs Krenbergs

SYNOPSIS

Locuitorii unui sat dacic, un grup cu convingeri mistice, administratorul sitului UNESCO Sarmisegetuza Regia şi participanţii la Congresele de Dacologie - pe toţi îi uneşte pasiunea comună pentru daci, dar îi despart perspectivele diferite asupra unui episod istoric care devine tot mai popular în România... Programat pentru premiera naţională exact pe 1 decembrie, ziua când România celebrează Centenarul Marii Uniri, filmul se prezintă ca o alternativă la evenimentele naţionaliste şi populiste organizate cu această ocazie în întreaga ţară.

CREDITS 

Regizor:Monica Lăzurean-Gorgan, Andrei Gorgan

Producător:Monica Lăzurean-Gorgan

Compania producătoare:Manifest Film, Fundaţia România One

Editor:Andrei Gorgan

Director de imagine:Laurenţiu Răducanu, Andrei Gorgan

Sunet:

SYNOPSIS

"People living in a Dacian village, a group of Dacian mystics, the administrator of Sarmizegetusa Regia, the UNESCO site, and participants in Dacology congresses. They are all united by their passion for the Dacians. They are also divided by their perspective on this part of history that is increasingly popular in Romania... Scheduled for a national release on December 1st, when Romania celebrates its 100th anniversary as a modern state, the documentary presents itself as an alternative to the nationalist and populist events organized throughout the country for this occasion."

CREDITS 

Director:Monica Lăzurean-Gorgan, Andrei Gorgan

Producer:Monica Lăzurean-Gorgan

Production Company:Manifest Film, Fundaţia România One

Editor:Andrei Gorgan

Cinematographer:Laurenţiu Răducanu, Andrei Gorgan

Sound:

SYNOPSIS

Josefa, Pepe, Carmen, Carmela, Manuel, Ángeles, Juan, Loli, Susana şi Pepita. Un portret colectiv al unei comunităţi sudate fără voia ei, din necesitate. Un grup de oameni aduşi împreună de sare, formaţi de timp şi ţinuţi laolaltă de nostalgie. Regizorul Cardozo Basteiro observă cu umor şi căldură viaţa cotidiană a acestor localnici vârstnici, a căror existenţă pare să se sincronizeze cu cea a minei, gazda lor permanentă. Peisajul cu geografia sa stearpă, surprinsă în cadre pătrate, este în acelaşi timp fundal şi personaj, un martor al interacţiunilor localnicilor pensionari.

CREDITS 

Regizor:Nicolas Cardozo Basteiro

Producător:Ian Garrido, Cardozo Basteiro

Compania producătoare:Boria

Editor:Mireia Sánchez

Director de imagine:Michal Babinec

Sunet:Clara Alonso, Raúl Lloriz

SYNOPSIS

Josefa, Pepe, Carmen, Carmela, Manuel, Ángeles, Juan, Loli, Susana and Pepita. A collective portrait of an involuntary community, created because of business needs. A group of people who where joined by salt, forged by time and held by nostalgia. Director Cardozo Basteiro observes with warmth and humor the daily lives of these elderly residents, whose existence seems to mirror that of the salt mine which is their permanent host. The landscape, captured in square frames with its barren geography, is at once a background and a character which is witness to the interactions between the retirees.

CREDITS 

Director:Nicolas Cardozo Basteiro

Producer:Ian Garrido, Cardozo Basteiro

Production Company:Boria

Editor:Mireia Sánchez

Cinematographer:Michal Babinec

Sound:Clara Alonso, Raúl Lloriz

SYNOPSIS

Lipsit de experiență și dornic de aventură, Anders își alege un post de profesor într-un sătuc cu 80 de locuitori din Groenlanda. Nu se simte însă deloc binevenit, sătenii inuiți se simt desconsiderați de el. Elevii și așa puțini la număr lipsesc zile întregi de la școală, iar atunci când sunt prezenți, îl iau în râs sau îl ignoră. Cu timpul, el începe să înțeleagă cât este de grea viața într-o lume a zăpezii și a frigului, precum și faptul că aici cunoștințele acumulate în școlile moderne nu înseamnă prea mult, primordiale fiind aptitudinile de vânător și capacitatea de a supraviețui în mijlocul ghețurilor. Iar din momentul în care el acceptă faptul că trebuie să își adapteze metoda de predare la necesitățile și ritmul vieții lor, este și el acceptat. Neîndemânarea și neajutorarea de care dă dovadă îi atrag, treptat, simpatia sătenilor și în special a unuia dintre copii, pentru care ajunge să fie un surogat al părintelui absent.

CREDITS 

Regizor:Samuel Collardey

Producător:

Compania producătoare:

Editor:

Director de imagine:

Sunet:

SYNOPSIS

Lipsit de experiență și dornic de aventură, Anders își alege un post de profesor într-un sătuc cu 80 de locuitori din Groenlanda. Nu se simte însă deloc binevenit, sătenii inuiți se simt desconsiderați de el. Elevii și așa puțini la număr lipsesc zile întregi de la școală, iar atunci când sunt prezenți, îl iau în râs sau îl ignoră. Cu timpul, el începe să înțeleagă cât este de grea viața într-o lume a zăpezii și a frigului, precum și faptul că aici cunoștințele acumulate în școlile moderne nu înseamnă prea mult, primordiale fiind aptitudinile de vânător și capacitatea de a supraviețui în mijlocul ghețurilor. Iar din momentul în care el acceptă faptul că trebuie să își adapteze metoda de predare la necesitățile și ritmul vieții lor, este și el acceptat. Neîndemânarea și neajutorarea de care dă dovadă îi atrag, treptat, simpatia sătenilor și în special a unuia dintre copii, pentru care ajunge să fie un surogat al părintelui absent.

CREDITS 

Director:Samuel Collardey

Producer:

Production Company:

Editor:

Cinematographer:

Sound:

SYNOPSIS

"Oare ce s-a întâmplat cu Grecia?", se întreabă cu voce tare regizorul Håvard Bustnes la începutul acestui documentar neliniştitor. În ultimii ani, imaginea Greciei de ţară a plajelor însorite şi a localnicilor ospitalieri a fost umbrită de ideologii politice terifiant de apropiate de cea nazistă. Cu mai mulţi membri proeminenţi ai partidului de extremă dreapta Zorii Aurii ispăşind pedepse la închisoare, o fiică, o soţie şi o mamă continuă să-i răspândească mesajul - şi toate trei sunt suficient de experimentate ca să nu facă gafe în timpul interviurilor. Dar deşi ele opresc conversaţia pentru a se asigura că totul iese exact cum vor, Bustnes lasă camera să meargă. Materialul rezultat, sprijinit de imagini de arhivă ce dovedesc caracterul imoral şi depravat al partidului, dezvăluie prăpastia tot mai adâncă dintre fapte şi construirea imaginii politice. Deşi este frustrant să le vezi pe aceste femei refuzând să-şi schimbe viziunea asupra lumii, ele arată cum ochelarii de cal pot afecta o întreagă societate.

CREDITS 

Regizor:Håvard Bustnes

Producător:Christian Falch, Håvard Bustnes

Compania producătoare:Faction Film, House of Real

Editor:Anders Teigen

Director de imagine:Lars Skree, Viggo Knudsen

Sunet:Håkon Lammetun

SYNOPSIS

"Whatever has happened to Greece?" wonders filmmaker Håvard Bustnes out loud at the start of this disturbing documentary. In recent years, its image as a country of sunny beaches and friendly people has been overshadowed by political ideologies that are terrifyingly close to Nazism. With many prominent members of the far-right Golden Dawn party now behind bars, a daughter, a wife and a mother continue to propagate its message - and all three of them are seasoned enough to avoid any slips of the tongue during interviews. But while they regularly stop the interview to make sure it went as they want, Bustnes just leaves the camera running. The resulting material, supplemented with archive footage that leaves no room for doubt about the depraved side of this political party, reveals an ever-widening gulf between clear facts and political image-making. While it’s frustrating that the women are so unbending in their views, it does illustrate how wearing blinders can derail an entire society.

CREDITS 

Director:Håvard Bustnes

Producer:Christian Falch, Håvard Bustnes

Production Company:Faction Film, House of Real

Editor:Anders Teigen

Cinematographer:Lars Skree, Viggo Knudsen

Sound:Håkon Lammetun

SYNOPSIS

Reţelele de socializare permit refugiaţilor să fie la curent în timp real cu ceea ce se întâmplă în ţările de baştină. Sand and Blood este un montaj de filmări personale de pe diverse platforme online, narate de refugiaţi care acum trăiesc în Austria. Această abordare formală permite o perspectivă nouă şi intimă asupra istoriei recente din Siria şi Irak: un montaj de imagini bântuitoare pline de distrugere, groază şi ură. Acesta dă privitorului ocazia să pună întrebări mai complexe decât titlurile de pe prima pagină a ziarelor. Fiecare personaj are şansa de a-şi explica propriul punct de vedere fără a fi judecat. Sand and Blood reuneşte aceste istorii într-o sumbră şi emoţionantă tapiserie care obligă privitorul să chestioneze natura binelui şi-a răului şi statutul victimei şi-al agresorului.

CREDITS 

Regizor:Matthias Krepp, Angelika Spangel

Producător:Magdalena Gruber

Compania producătoare:FilmAkademie Wien

Editor:Matthias Krepp, Angelika Spangel

Director de imagine:private video footage

Sunet:Florian Rabl, Joseph Mittermeier, Benedikt Palier, Ken Rischard

SYNOPSIS

Social networks allow refugees to follow the actions and crimes happening in their countries in real time. Sand and Blood is a montage of amateur videos from various online platforms, narrated by refugees now living in Austria. This formal approach offers a new and intimate perspective on Syria and Iraq’s recent history: a montage of haunting images of devastation, fear, and hatred. It gives the viewer the opportunity to ask questions which go beyond newspaper headlines. Every character is given the chance to explain his own personal viewpoint, without judgement. Sand and Blood weaves these stories together in a dark and moving tapestry that ultimately forces the viewer to question the very nature of good and evil, victim and perpetrator.

CREDITS 

Director:Matthias Krepp, Angelika Spangel

Producer:Magdalena Gruber

Production Company:FilmAkademie Wien

Editor:Matthias Krepp, Angelika Spangel

Cinematographer:private video footage

Sound:Florian Rabl, Joseph Mittermeier, Benedikt Palier, Ken Rischard

SYNOPSIS

Împinsă de la spate de bunica ei, care a fost nevoită să renunţe în tinereţe la visul de a deveni cântăreaţă de muzică populară, Daiana, o adolescentă dintr-un mic sat din România, visează şi ea la o carieră pe scenă. Filmul o urmează în timp ce-şi îndeplindeşte sarcinile de pe lângă casă, urmate de pregătirea aristică, oferindu-ne acces în relaţia ambivalentă dintre Daiana şi bunica ei, în acelaşi timp cel mai mare fan şi cel mai îndârjit critic al fetei. Documentarul observă subtil o adolescentă care încă nu şi-a dat seama dacă dispune de toate calităţile necesare pentru a-şi atinge visul.

CREDITS 

Regizor:Ozana Nicolau

Producător:Marios Chatziprokopiou

Compania producătoare:Aristoteles Workshop Association

Editor:Alice Gheorghiu

Director de imagine:Sergei Trofimov

Sunet:Iolanda Garleanu

SYNOPSIS

Encouraged by a grandmother who gave up her dream of becoming a folk singer, Daiana, a teenager from a small Romanian village, dreams of making a career on the stage herself. Following her daily chores as well as her artistic activities, the film gives an insight into the ambivalent relationship between Daiana and her grandmother, who is both her most avid supporter and her toughest critic. Daiana is a subtle observation of a girl who has not yet found out whether she has what it takes in order to fulfill her dream.

CREDITS 

Director:Ozana Nicolau

Producer:Marios Chatziprokopiou

Production Company:Aristoteles Workshop Association

Editor:Alice Gheorghiu

Cinematographer:Sergei Trofimov

Sound:Iolanda Garleanu

SYNOPSIS

Exit are în centrul atenţiei două femei care au părăsit comunitatea ultraortodoxă. Sarah a intrat în comunitate la 17 ani, când s-a mutat din Statele Unite în Israel şi şi-a întâlnit viitorul soţ. După ani de viaţă intens religioasă, şi-a dat seama că nu mai poate suporta rigiditatea credinţei. La separarea de soţ şi-a pierdut copiii, pe care îi poate vedea doar două ore pe săptămână, sub stricta supraveghere a asistenţilor sociali ultraortodocşi. La limita speranţei, Sarah o întâlneşte pe Heidi, şi ea o fostă ultraortodoxă care luptă acum pentru drepturile femeilor din comunitate. Va reuşi Sarah să-şi recupereze copiii?

CREDITS 

Regizor:Katharina Woll

Producător:Markus Kaatsch, Dana Gal

Compania producătoare:German Film and Television Academy

Editor:Katharina Woll

Director de imagine:Daniel Binsted

Sunet:Kfir Shay

SYNOPSIS

Exit is a film about two women who left the ultra-orthodox community. Sarah became ultra-orthodox at the age of 17 when she moved to Israel from the US and met her future husband. She lived a strong religious and dedicated life before she couldn´t handle the rigidness of her faith any more. Leaving the ultra-othodox world she lost all her children, who she can now only meet two hours a week in a day care center watched by Rabbinical social workers. A mother who is close to losing her hope, Sarah encounters Heidi, a former ultra-orthodox woman now fighting for women within the religious community. Will Sarah be reunited with her children?

CREDITS 

Director:Katharina Woll

Producer:Markus Kaatsch, Dana Gal

Production Company:German Film and Television Academy

Editor:Katharina Woll

Cinematographer:Daniel Binsted

Sound:Kfir Shay

SYNOPSIS

Valea Jiului, o zonă minieră săracă din România. Localnicii iau calea străinătăţii în căutarea unui loc de muncă, lasându-şi în urmă copiii care cresc fără părinţi, într-o continuă aşteptare ca familia să se reunească.

CREDITS 

Regizor:Alexandra Gulea

Producător:

Compania producătoare:Europolis Film

Editor:Alexandra Gulea

Director de imagine:Nicu Ilfoveanu

Sunet:Radu Stancu, Thomas Ciulei

SYNOPSIS

Valea Jiului, a poor mining area in Romania. The locals leave to work abroad and, as a consequence to their search for a better life, their children are left behind. The young ones will grow without parents, continuously waiting for the family to be reunited.

CREDITS 

Director:Alexandra Gulea

Producer:

Production Company:Europolis Film

Editor:Alexandra Gulea

Cinematographer:Nicu Ilfoveanu

Sound:Radu Stancu, Thomas Ciulei

SYNOPSIS

Ramallah: o regizoare şi colaboratoarea ei trec în revistă imagini filmate şi fac planuri cu privire la realizarea unui documentar despre cultura palestiniană. Doar că pachetul cu materialul filmat nu mai ajunge la destinaţie şi singurele imagini disponibile sunt cele recuperate de pe un hard disk. Rămăşiţele conversaţiei dintre cele două prietene sunt folosite pentru a explora natura montajului unei poveşti şi însăşi natura cinema-ului. Remnants of a Conversation este o excelentă piesă scurtă de antropologie vizuală, cu o abordare originală ce permite regizoarei să comunice multă informație utilizând doar câteva cadre. Spectatorul are acces în camera de montaj şi participă direct la procesul în desfăşurare în laboratorul de creaţie.

CREDITS 

Regizor:Jules Leaño

Producător:Jules Leaño

Compania producătoare:University of Manchester

Editor:Jules Leaño

Director de imagine:Jules Leaño

Sunet:

SYNOPSIS

Ramallah: a filmmaker and her collaborator review footage and discuss how to put together a documentary about Palestinian culture. However, when the parcel with the footage never arrives, the only images left are those recovered from a hard drive. The remnants of a conversation between two friends are weaved together to explore the nature of editing a narrative, and of making films. The Remnants of a Conversation is an excellent short piece of visual anthropology, with an original approach which enables the filmmaker to convey a remarcable amount of information using just a few shots. It also offers a taste of the creative process of filmmaking, by providing a glimpse into the editing room.

CREDITS 

Director:Jules Leaño

Producer:Jules Leaño

Production Company:University of Manchester

Editor:Jules Leaño

Cinematographer:Jules Leaño

Sound:

SYNOPSIS

O călătorie captivantă prin opt decade de istorie recentă alături de o femeie care şi-a închinat viaţa misiunii de a dezvălui lumii viaţa şi extraordinara moştenire artistică a tatălui ei, Imre Kinszki, maestru uitat al artei fotografice din Ungaria, ucis de nazişti într-un lagăr de concentrare. My Father, Imre oferă informaţii de primă mână despre viaţa creatoare a artistului şi despre Budapesta din perioada întunecată a anilor '40. Un personaj de forţă, Judit Kinszki descrie cu sinceritate deplină ororile prin care a trecut familia ei şi are puterea să ierte. Filmul oferă şi momente de mare încărcătură emoţională tratate cu inteligenţă de regizoare. Nu în ultimul rând, avem parte de o abundenţă de imagini cu fotografiile excepţionale ale lui Imre Kinszki.

CREDITS 

Regizor:Andreea Știliuc

Producător:Andreea Știliuc

Compania producătoare:Studio CineMedia (Babeş-Balyai University)

Editor:Andreea Știliuc

Director de imagine:Relu Tabara, Andreea Stiliuc

Sunet:Andreea Știliuc

SYNOPSIS

An enthralling journey through almost eight decades reveals a woman's stubborn determination to reveal to the world the life story and the spectacular artistic legacy of her father, Imre Kinszki, a forgotten master of Hungarian photography, killed in a Nazi concentration camp. My Father, Imre offers first-hand information about the great artist's creative life, as well as about the city of Budapest during the bleak times of the war. A powerful character, Judit Kinszki opens up to the camera in all honesty, talks about horrible things that happened to her family and still has the power to forgive. There are highly emotional moments, skillfully negociated by the filmmaker. And finally, there is an abundance of images of Imre Kinszki's pictures, which are absolutely exquisite.

CREDITS 

Director:Andreea Știliuc

Producer:Andreea Știliuc

Production Company:Studio CineMedia (Babeş-Balyai University)

Editor:Andreea Știliuc

Cinematographer:Relu Tabara, Andreea Stiliuc

Sound:Andreea Știliuc

SYNOPSIS

Un soldat român, unul transnistrean şi unul rus stau de gardă pe malul râului. Dar unde e duşmanul? Documentarul explorează "conflictul îngheţat" dintre Republica Moldova şi Transnistria, atât din perspectiva personală, cât şi din cea politică. Declaraţii contradictorii, dar şi interesate ale politicienilor au menţinut conflictul, condamnând regiunea la impas politic cvasipermanent. Problematici mai mici sau mai mari ajută filmul să caute modele de comportament care întreţin conflictul şi ne influenţează gândirea.

CREDITS 

Regizor:Steffi Wurster

Producător:Steffi Wurster

Compania producătoare:

Editor:Steffi Wurster, Janina Herhoffer (advisor)

Director de imagine:Oliver Indra, Steffi Wurster, Alexander Tyzh, Eugen Schlegel

Sunet:Jochen Jezussek

SYNOPSIS

A Moldovan, a Transnistrian and a Russian soldier are standing guard at the riverbank. But where is the enemy? The documentary explores the "frozen conflict" between the Republic of Moldova and Transnistria, both from a political and a personal perspective. Contradictory and self-serving views of politicians have kept the conflict alive and condemned the region to a quasi-permanent stalemate. Intertwining big and small narratives, the film searches for basic patterns that keep the conflict alive and determine our thinking.

CREDITS 

Director:Steffi Wurster

Producer:Steffi Wurster

Production Company:

Editor:Steffi Wurster, Janina Herhoffer (advisor)

Cinematographer:Oliver Indra, Steffi Wurster, Alexander Tyzh, Eugen Schlegel

Sound:Jochen Jezussek

SYNOPSIS

Trei generaţii de femei trăiesc într-o localitate izolată din Delta Dunării. Filmul prezintă în câteva secvenţe o realitate dură a societăţii româneşti: adulţi care nu sunt capabili să-şi asume rolul de părinte şi copii fără copilărie.

CREDITS 

Regizor:Letiția Popa

Producător:Letiția Popa

Compania producătoare:UNATC

Editor:Carina Pușcașu

Director de imagine:Letiția Popa

Sunet:Andreea Nedelcu

SYNOPSIS

Three generations of women live in an isolated village in the Danube Delta. In a few sequences, the film explores a tough reality of Romania's society: grown-ups who are not ready to be parents and children with a sabotaged childhood.

CREDITS 

Director:Letiția Popa

Producer:Letiția Popa

Production Company:UNATC

Editor:Carina Pușcașu

Cinematographer:Letiția Popa

Sound:Andreea Nedelcu

SYNOPSIS

O privire nesentimentală aruncată procesului oficial şi indiferent pus în mişcare la moartea unei persoane fără familie. Filmul surprinde procedurile birocratice precum curăţarea, inventarierea şi scoaterea la licitaţie a bunurilor lumeşti ale celor decedaţi, în timp ce trupurile lipsite de viaţă le sunt pregătite pentru înmormântare. Suntem martorii tragediei existenţei umane, pe măsură ce ni se subliniază evidenţa spiritului efemer al vieţii şi existenţa solitară a acestor oameni de a căror înmormântare se ocupă statul şi nu rude iubitoare. Camera de luat vederi, în acelaşi timp martor şi observator indiferent, surprinde procesul despărţirii de viaţă până când tot ceea mai rămâne este praful.

CREDITS 

Regizor:Jakub Radej

Producător:

Compania producătoare:University of Silesia, Krzysztof Kieslowski Radio and Television Department

Editor:Jakub Radej

Director de imagine:Józefina Gocman

Sunet:Tomasz Dukszta, Jan Chojnacki, Maciej Krakówka

SYNOPSIS

An unsentimental look at the cold and formal process of disposing of the remnants of life, Dust is a visual exploration of what happens after the death of a person with no relatives. The film captures the bureaucratic processes of cleaning, cataloging, auctioning people’s worldly possessions, while at the same time preparing their lifeless bodies for burial. We see the tragedy of human existence, as it highlights the frailty of life and the solitary existence of these people whose death is managed by administrative bodies rather than by loving relatives. The camera, which acts as both witness and distant observer, captures the procedures of passage until all that is left is dust.

CREDITS 

Director:Jakub Radej

Producer:

Production Company:University of Silesia, Krzysztof Kieslowski Radio and Television Department

Editor:Jakub Radej

Cinematographer:Józefina Gocman

Sound:Tomasz Dukszta, Jan Chojnacki, Maciej Krakówka

SYNOPSIS

Confruntaţi cu opresiunea din Rusia, până şi cei mai dedicaţi şi agresivi activişti politici îşi pot vedea diminuându-se energia ripostelor. Regizoarea Zora Čápová îl întâlneşte pe Oleg Vorotnikov, liderul grupăriii artistice radicale Vojna, în timpul "exilului" său european şi ne oferă un portret al unui om al cărui discurs anti-Putin şi-a pierdut complet intensitatea, probabil din cauza condiţiilor de viaţă tot mai dificile. Obligat să ceară încontinuu ajutor financiar şi adăpost pentru el şi familia lui, Vorotnikov ajunge să îşi dorească atât de mult să se întoarcă în Rusia fără a înfrunta riscul închisorii, încât îşi exprimă sprijinul pentru exact acele entităţi politice pe care în trecut le-a criticat suficient de categoric încât acestea să emită un mandat de arestare internaţional pe numele lui. Cu o perseverenţă impresionantă, My Voina surprinde factorii care au putut provoca această neaşteptată schimbare de poziţie.

CREDITS 

Regizor:Zora Čápová

Producător:Zora Čápová

Compania producătoare:Film and TV School (FAMU) of the Academy of Performing Arts in Prague

Editor:Matěj Podskalský

Director de imagine:Tomáš Kotas

Sunet:Miroslav Chaloupka

SYNOPSIS

Facing the political oppression of today’s Russia, even the most fervent and aggressive activists see their energy to fight back fading. Encountering Oleg Vorotnikov, the leader of the radical Russian art group Vojna, during his European "exile", filmmaker Zora Čápová delivers a portrait of a man whose outspoken anti-Putin attitude has almost completely shattered, perhaps in the face of increasingly difficult living circumstances. Constantly asking people for money and shelter for himself and his family, Vorotnikov ultimately reaches the point where he longs to return to Russia without risking to be imprisoned and starts stating his support to the same state entities that put out an international arrest warrant on him. With impressive persistence, My Vojna captures the factors that might have caused this unexpected change of mind.

CREDITS 

Director:Zora Čápová

Producer:Zora Čápová

Production Company:Film and TV School (FAMU) of the Academy of Performing Arts in Prague

Editor:Matěj Podskalský

Cinematographer:Tomáš Kotas

Sound:Miroslav Chaloupka

SYNOPSIS

Long Live Bulgaria explorează ascensiunea naţionalismului în Bulgaria. De-a lungul a trei ani, regizoarea a observat acţiunile mai multor tineri din oraşele Sofia, Stara Zagora şi Plovdiv. Unii dintre aceşti tineri se etichetează drept patrioţi, alţii se declară naţionalişti pur sânge. Motivaţi de sentimente patriotice şi de dorinţa de a-şi afirma propria identitate, aceşti tineri se aruncă dincolo de graniţa unui teritoriu periculos, naţionalismul. Indiferenţa autorităţilor şi încurajările generaţiei în vârstă le ratează orice şansă să revină pe calea cea bună. Rezultatul? O tânără generaţie de bulgari gata să îmbrăţişeze naţionalismul agresiv. Aceşti tineri consideră că viitorul le aparţine. Dar întrebarea este: la ce viitor ar trebui să se aştepte? Şi la ce viitor ar trebui să ne aşteptăm noi, ceilalţi?

CREDITS 

Regizor:Adela Peeva

Producător:Slobodan Milovanovic

Compania producătoare:Adela Media Film and TV Production, Bulgarian National Television

Editor:Alexandra Apostolova, Antoniy Donchev

Director de imagine:Dimitar Skobelev, Svetla Neikova, Plamen Ghelinov

Sunet:Dobri Hristozov, Yuriy Tsolov

SYNOPSIS

Long Live Bulgaria focuses on the revival of nationalism in Bulgaria. Over three years, the director followed the actions of several young people from Sofia, Stara Zagora and Plovdiv. Some of these youngsters define themselves as patriots, others as outright nationalists. Driven by patriotic feelings and a need to affirm their own identity, these young people cross a thin line in a dangerous territory, nationalism. The authorities' indifference and the encouragement of the senior population ruins any chance of correction. The result? A younger generation of Bulgarians extremely open to aggressive nationalism. They all think the future belongs to them. However, the question is: what future can they expect? What future can we expect?

CREDITS 

Director:Adela Peeva

Producer:Slobodan Milovanovic

Production Company:Adela Media Film and TV Production, Bulgarian National Television

Editor:Alexandra Apostolova, Antoniy Donchev

Cinematographer:Dimitar Skobelev, Svetla Neikova, Plamen Ghelinov

Sound:Dobri Hristozov, Yuriy Tsolov

SYNOPSIS

O reprezentare inteligentă a neocolonialismului, "Sindromul Fitzcarraldo” este un documentar impresionant prin modul în care reuşeşte cu subtilitate şi exactitate să abordeze tema aproprierii culturale, facilitată de turism, globalizare şi nostalgia Occidentului pentru trecut. Jungla amazoniană luxuriantă şi tradiţiile sale sunt transformate în spectacol pentru vizitatorii care doresc o reconectare cu ceea ce ei consideră a fi o lume mai pură. Dacă la început pare că aparatul de filmat împarte cu lejeritate acelaşi spaţiu cu localnicii, glisând prin păduri şi de-a lungul râului, cadrele lungi dilatând timpul, prezenţa turiştilor schimbă subtil starea de spirit. Acum, aparatul devine un instrument de înregistrare al experienţelor occidentale. Un film care sugerează, dar nu enunţă în mod explicit, Fitzcarraldo Syndrome este o observaţie puternică şi inteligentă a modului în care felul nostru de a experimenta lumea a transformat cultura în ceva menit nu a fi trăit, ci însuşit.

CREDITS 

Regizor:Laura Morales

Producător:Florian Burion, Jean Perret

Compania producătoare:Geneva School of Art and Design

Editor:Arthur Uberti

Director de imagine:Laura Morales

Sunet:Yoanne Rey

SYNOPSIS

A clever depiction of neo-colonialism, Fitzcarraldo Syndrome is an impressive documentary in how subtly and clearly it tackles the issue of cultural appropriation as facilitated by tourism, globalization and the West’s nostalgia for the past. The lush Amazonian jungle and its traditions are transformed into performance pieces for the visitors who long for a reconnection with what they think of as a purer world. If in the beginning it feels like the camera is casually sharing the same space as the natives, meandering through forests and moving along the river, while long camera takes dilate time, the tourists’ presence subtly shifts the mood. Now, the camera becomes a recording tool for their Western experiences. A film that suggests, but never overtly states, Fitzcarraldo Syndrome is a powerful and clever observation of how our way of experiencing the world made culture turn into something not to be lived, but appropriated.

CREDITS 

Director:Laura Morales

Producer:Florian Burion, Jean Perret

Production Company:Geneva School of Art and Design

Editor:Arthur Uberti

Cinematographer:Laura Morales

Sound:Yoanne Rey

SYNOPSIS

Observând de-a lungul a trei zile călătorii unui tren ce străbate Tanzania, Tanzania Transit oferă o privire subtilă şi artistică asupra întregii societăţi din Tanzania. Victimă a abuzurilor pe tot parcursul vieţii, Rukia este o femeie realizată prin propriile puteri hotărătă să-şi reconstruiască viaţa. Aflat la prima sa călătorie cu trenul, Isaya intră în contact cu modernitatea cu care nepotul său este atât de obişnuit, dar se confruntă şi cu prejudecăți legate de faptul că este Maasai. Fost gangster, Peter este acum un preot obsedat să facă avere. Fără a-şi transforma protagoniştii în totemuri exotice din Africa, documentarul reuşeşte să fie direct și personal prin observaţii dibace şi să abordeze probleme legate de drepturile omului, abuzul de putere şi comercializarea credinţei.

CREDITS 

Regizor:Jeroen van Velzen

Producător:Digna Sinke

Compania producătoare:SNG Film

Editor:Patrick Minks

Director de imagine:Niels van Koevorden

Sunet:Tim van Peppen

SYNOPSIS

Observing the travelers of a train on a three-day journey across Tanzania, Tanzania Transit allows us to have a subtle and artful glimpse on the whole Tanzanian society itself. A life-long victim of abuse, Rukia is a self-made woman out to once more rebuild her life. On his first ever train ride, Isaya comes in contact with the modernity his grandson feels so at ease with, but also encounters prejudice against them being Maasai. Former gang leader Peter is now a preacher out to make a profit. Without making its protagonists exotic totems of Africa, the documentary manages to be very direct and personal through skilled observation alone, and to tackle issues like human rights, abuse of power, and commercialization of faith.

CREDITS 

Director:Jeroen van Velzen

Producer:Digna Sinke

Production Company:SNG Film

Editor:Patrick Minks

Cinematographer:Niels van Koevorden

Sound:Tim van Peppen

SYNOPSIS

În Quebec City, capitala provinciei canadiene de limbă franceză, obiectele din magazinele de antichităţi sau din magazinele de specialitate se deosebesc de produsele de masă prin faptul că celebrează cultura şi identitatea locale. Un scurtmetraj etnografic despre chilipirurile de pe cea mai faimoasă stradă comercială a oraşului, If Objects Could Speak subliniază conexiuni surprinzătoare între obiecte şi modul cum ele sunt folosite. De exemplu, obiecte din fontă, articole vestimentare din piele, plăcuţe de maşină şi ghetele de iarnă devin dovezi ale complexităţii creuzetului cultural local.

CREDITS 

Regizor:Luiza Pârvu, Toma Peiu

Producător:Luiza Pârvu, Toma Peiu, Yannick Nolin

Compania producătoare:Root Films, Kinomada

Editor:Luiza Pârvu

Director de imagine:Luiza Pârvu

Sunet:Luiza Pârvu, Toma Peiu

SYNOPSIS

In Quebec City, the capital of the Canadian French-speaking province, random, everyday objects that are found in antique shops or specialized stores stand apart from mass products, celebrating local culture and identity. An ethnographic short film about the items found in the shops of one of the most famous streets in the city, If Objects Could Speak draws at times surprising connections between objects and their uses. In this case, cast iron objects, leather clothing, license plates, or snow shoes converge in a melting pot of local culture.

CREDITS 

Director:Luiza Pârvu, Toma Peiu

Producer:Luiza Pârvu, Toma Peiu, Yannick Nolin

Production Company:Root Films, Kinomada

Editor:Luiza Pârvu

Cinematographer:Luiza Pârvu

Sound:Luiza Pârvu, Toma Peiu

SYNOPSIS

Family Shots, documentar autobiografic al lui David Sieveking, spune povestea unui cuplu fericit care înfruntă o adevărată provocare atunci când li se naşte primul copil. Când află de complicatul program de vaccinare pentru nou-născuţi, părinţii îşi dau seama că nu sunt de acord cu el. Pentru a rezolva acest conflict, David începe o călătorie pentru a cerceta faptele şi contrazice miturile legate de vaccinare. Sfâşiat între datoria faţă de familie şi investigaţia sa, David călătoreşte în întreaga Europă şi ajunge chiar şi în Africa de Vest pentru a-i da de capăt. Rezultatul este în acelaşi timp o comedie de familie şi o cercetare minuţioasă a impactului global al vaccinării astăzi.

CREDITS 

Regizor:David Sieveking

Producător:Martin Heisler, Carl-Ludwig Rettinger

Compania producătoare:Flare Film, Lichtblick Film

Editor:Catrin Vogt, Mirja Gerle

Director de imagine:Adrian Stähli, Kaspar Köpke

Sunet:Sebastian Kleinloh, Felix Heibges, Björn Wiese

SYNOPSIS

David Sieveking’s autobiographical documentary Family Shots tells the story of a loving couple and the challenges they face when their first baby is born. Confronted with the extensive vaccination schedule for newborns they realize they do not agree on this issue. To solve their conflict and insecurity David sets out on a research trip to unearth the facts and dispel the myths surrounding vaccinations. Constantly torn between his family duties at home and his investigations David travels through Europe and as far as West Africa to get to the bottom of it. The result is both a family comedy and a profound research into the global impact of vaccination today.

CREDITS 

Director:David Sieveking

Producer:Martin Heisler, Carl-Ludwig Rettinger

Production Company:Flare Film, Lichtblick Film

Editor:Catrin Vogt, Mirja Gerle

Cinematographer:Adrian Stähli, Kaspar Köpke

Sound:Sebastian Kleinloh, Felix Heibges, Björn Wiese

SYNOPSIS

Bun venit în curăţătoria digitale, locul unde Internetul se dezbară de ceea ce-i displace. Aici întâlnim cinci "agenţi de curăţare digitali", a căror sarcină este să şteargă conţinutul "nepotrivit" de pe net. Într-un efort paralel, întâlnim oameni de pe glob a căror existenţă a fost drastic afectată de cenzura online. Un "agent de curăţare" trebuie să observe şi să evalueze mii de fotografii şi clipuri zilnic, unele dintre ele de-a dreptul bântuitoare. Dar munca lor ridică întrebări profunde despre ce anume transformă o imagine în artă sau în propagandă şi ceea ce defineşte, până la urmă, jurnalismul.

CREDITS 

Regizor:Hans Block, Moritz Riesewieck

Producător:Georg Tschurtschenthaler

Compania producătoare:Gebruederbeetz Filmproduktion

Editor:Philipp Gromov, Hansjörg Weißbrich, Markus CM Schmidt

Director de imagine:Axel Schneppat, Max Preiss

Sunet:Karsten Höfer

SYNOPSIS

Enter the industry of digital cleaning, where the Internet rids itself of what it doesn‘t like. Here we meet five “digital cleaners” among thousands of people whose job is to delete “inappropriate” content of the net. In a parallel struggle, we meet people around the globe whose lives are dramatically affected by online censorship. A typical “cleaner” must observe and rate thousands of often deeply disturbing images and videos every day. Yet underneath their work lie profound questions around what makes an image art or propaganda and what defines journalism.

CREDITS 

Director:Hans Block, Moritz Riesewieck

Producer:Georg Tschurtschenthaler

Production Company:Gebruederbeetz Filmproduktion

Editor:Philipp Gromov, Hansjörg Weißbrich, Markus CM Schmidt

Cinematographer:Axel Schneppat, Max Preiss

Sound:Karsten Höfer

SYNOPSIS

În iarna lui 1991, o fetiţă de origine sârbă în vârstă de 12 ani a fost ucisă în Zagreb. 25 de ani mai târziu regizorul Oliver Frljić pune în scenă o piesă de teatru despre acest caz. Repetiţiile devin şedinţe de psihoterapie colectivă, iar Nina, o actriţă de 12 ani, este de părere că războiul nu s-a sfârşit niciodată. Srbenka este un film despre agresiunea infantilă îndreptată asupra copiilor de altă naţionalitate din Croaţia. Aflăm cum generaţia născută după război încearcă să facă faţă umbrelor întunecate ale istoriei.Contururi abstracte de camioane brăzdează Contururi abstracte de camioane brăzdează

CREDITS 

Regizor:Nebojsa Slijepcevic

Producător:Vanja Jambrovic

Compania producătoare:Restart

Editor:Tomislav Stojanovic

Director de imagine:Nebojsa Slijepcevic, Bojan Mrdjenovic

Sunet:Tihomir Vrbanec

SYNOPSIS

In the winter of 1991, a 12-year-old Serbian girl was murdered in Zagreb. 25 years later director Oliver Frljić is working on a theatre play about the case. Rehearsals become a collective psychotherapy, and the 12-year-old actress Nina feels as if the war had never ended. Srbenka is a film about peer violence towards children of different nationality in Croatia. It examines how the generation born after the war copes with the dark shadows of history.

CREDITS 

Director:Nebojsa Slijepcevic

Producer:Vanja Jambrovic

Production Company:Restart

Editor:Tomislav Stojanovic

Cinematographer:Nebojsa Slijepcevic, Bojan Mrdjenovic

Sound:Tihomir Vrbanec

SYNOPSIS

Dragoste neîmpărtăşită, pasiune, dorinţa de contopire. Duse la extrem. Încadratura claustrofobă a gros-plan-urilor ce arată fiecare indentare a pielii ne apropie de Issei Sagawa, un japonez care, în timpul studiilor la Sorbonna în anii '80, a omorât şi a mâncat femeia de care era îndrăgostit. Acum, un bărbat firav de 60 de ani în grija fratelui său, îşi câştigă existenţa din auto-demonizare, exploatând curiozitatea macabră a publicului faţă de acţiunile sale, prin talk-show-uri şi filmări video. Cu o abordare aparte, Caniba explorează la nivel visceral fascinaţia bizară a omenirii legată de canibalism şi reprezentarea sa, la graniţa dintre instinct, pasiune, fetiş şi variantele lor extreme.

CREDITS 

Regizor:Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor

Producător:Valentina Novati, Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel

Compania producătoare:Norte Productions

Editor:Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel

Director de imagine:Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel

Sunet:Bruno Ehlinger

SYNOPSIS

Unrequited love, passion, a desire to be one. Taken to the extreme. The claustrophobic framing of the extreme close-ups that show every indentation in the skin brings us flesh to flesh with Issei Sagawa, a Japanese man who as a student of Sorbonne in the 1980s killed and ate the woman he was in love with. Now a frail 60-year-old, taken care of by his brother, he makes his living off of self-demonization, exploiting the public’s macabre curiosity for his deeds through talk shows and videos. Taking a non-moralistic stance, Caniba viscerally explores humanity’s bizarre fascination with cannibalism and its representation, treading on the borders between instinct, passion, fetish and their extreme altered expressions.

CREDITS 

Director:Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor

Producer:Valentina Novati, Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel

Production Company:Norte Productions

Editor:Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel

Cinematographer:Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel

Sound:Bruno Ehlinger

SYNOPSIS

Ți-ai imaginat vreodată că fotografiile tale vor strânge zeci de mii de like-uri și vor uimi lumea? Sau că îți vei lansa propria marcă de modă online și vei face milioane din asta? Sau ești un adolescent obișnuit, care încearcă să își facă loc printre cei “populari” și să își găsească dragostea? Cât de mult contează și ce trebuie să faci ca să fii mereu în atenție, să devii un blogger de succes, urmat sau criticat de zeci de oameni? Prin povestirile și incursiunea directă în viața a trei tineri – Humza, un fotograf free-lancer dintr-un cartier sărac al New York-ului devenit celebru datorită Instagram; Kaylyn, o adolescentă bogată, care își lansează propria marcă de modă; Emma, o tânără obișnuită, cu o viață tipică de licean, cu încercări de a fi populară și de a găsi dragostea -, acest documentar arată puterea pe care o are mediul online asupra generației “milenialilor” și contrastul față de generațiile trecute: superficialitatea cu care se emit judecăți legate de calitatea unei persoane, rapiditatea cu care apare sau dispare celebritatea, dimensiunile uriașe pe care le capătă respingerea și marginalizarea, reacțiile și sentimentele, prin faptul că relațiile nu se mai desfășoară de la individ la individ, ci de la individ la mulțime și invers.

CREDITS 

Regizor:Jonathan Green

Producător:Blake Heal

Compania producătoare:

Editor:Brady Hammes, Peter Garriott

Director de imagine:Julian King, Martim Vian, Josh Kraszewski, Jonathan Green

Sunet:Andres Velasquez

SYNOPSIS

A daredevil photographer, an aspiring swimsuit model, and a Midwestern girl next door are all looking for the same things from their Instagram accounts - a little love, acceptance and, of course, fame - and they’ll do just about anything to get it. With an observational eye, Social Animals peeks into the digital and real worlds of today’s image-focused teenager, where followers, likes, and comments mark success and self-worth.

CREDITS 

Director:Jonathan Green

Producer:Blake Heal

Production Company:

Editor:Brady Hammes, Peter Garriott

Cinematographer:Julian King, Martim Vian, Josh Kraszewski, Jonathan Green

Sound:Andres Velasquez

SYNOPSIS

Aceasta este o poveste despre Julita, lidera unei familii ale cărei trei dorinţe din copilărie s-au şi împlinit: o droaie de copii, o maimuţă şi un castel în Spania. Când face 81 de ani, unul dintre fiii ei o vizitează pentru a descoperi unde a pus vertebrele străbunicii asasinate, care s-au rătăcit printre miile de obiecte bizare strânse de Julita de-a lungul vieţii. În timp ce noi explorăm istoria unei familii mai mult decât pitoreşti, această bătrânică fără pereche va descoperi sensul vieţii. Un film-cronică doldora de umor absurd ce serveşte şi ca o alegorie a situaţiei contemporane în Spania.

CREDITS 

Regizor:Gustavo Salmerón

Producător:Gustavo Salmerón

Compania producătoare:Gustavo Salmerón PC

Editor:Raúl de Torres, Dani Urdiales

Director de imagine:Gustavo Salmerón

Sunet:Pelayo Gutiérrez, Alberto Ovejero

SYNOPSIS

This is a story about Julita, a matriarch whose three childhood wishes have been granted: lots of kids, a monkey, and a Spanish castle. When she is 81-years-old, one of her children needs to find the vertebra of his murdered great-grandmother, lost among the exorbitant amount of weird objects she has hoarded throughout her life. While we explore a very picturesque family history, this unique old lady is about to find the meaning of life. A film chronicle with elements of absurd humor that serves as a madcap allegory for the contemporary situation in Spain.

CREDITS 

Director:Gustavo Salmerón

Producer:Gustavo Salmerón

Production Company:Gustavo Salmerón PC

Editor:Raúl de Torres, Dani Urdiales

Cinematographer:Gustavo Salmerón

Sound:Pelayo Gutiérrez, Alberto Ovejero

SYNOPSIS

Povestea maturizării a trei skateri prieteni la cataramă în oraşul lor afectat de decenii de recesiune. În încercarea de a înţelege de ce el şi prietenii săi au fugit de acasă în copilărie, Bing îl filmează pe Zack (23) în provocarea de a deveni tată şi pe Keire (17) obţinându-şi prima slujbă. Mai târziu, Bing se va trezi prins în relaţia tumultuoasă a lui Zack cu iubita lui şi cu lupta interioară a lui Keira, afectat de probleme de identitatea rasială şi de absenţa tatălui decedat. În timp ce negociază relaţia complexă între camera de luat vederi şi prietenii săi, Bing va explora distanţa dintre taţi şi fii, dintre disciplină şi abuzul domestic şi, în sfârşit, prăpastia dintre copilărie şi vârsta adultă.

CREDITS 

Regizor:Bing Liu

Producător:Bing Liu, Diane Quon

Compania producătoare:Kartemquin Films

Editor:Bing Liu, Joshua Altman

Director de imagine:Bing Liu

Sunet:James Lebrecht

SYNOPSIS

A coming-of-age saga of three skateboarding friends in their hometown hit hard by decades of recession. In his quest to understand why he and his friends all ran away from home when they were younger, Bing follows 23-year-old Zack as he becomes a father and 17-year-old Keire as he gets his first job. As the film unfolds, Bing is thrust into the middle of Zack’s tumultuous relationship with his girlfriend and Keire’s inner struggles with racial identity and his deceased father. While navigating a complex relationship between his camera and his friends, Bing explores the gap between fathers and sons, between discipline and domestic abuse, and ultimately that precarious chasm between childhood and becoming an adult.

CREDITS 

Director:Bing Liu

Producer:Bing Liu, Diane Quon

Production Company:Kartemquin Films

Editor:Bing Liu, Joshua Altman

Cinematographer:Bing Liu

Sound:James Lebrecht

SYNOPSIS

Situat în Canada, unde multe biserici sunt date în folosinţă ca baruri, clădiri de apartamente sau spaţii multimedia, un vicar este eliberat de îndatoririle sale din cauza acuzaţiilor de gestionare necorespunzătoare. În acest context al relevanţei diminuate a vieţii bisericeşti, The Ship of Gold construieşte portretul unui om, reflectat de influenţa lui în comunitate. Prin filmări observaţionale şi interviuri cu vicarul, cu colegii săi şi cu membrii parohiei, documentarul dă publicului autonomia de a-şi pune propriile întrebări. Partizan al nimănui, are grijă să nu dea verdicte facile, o ambiguitate care destramă ideile rigide legate de bine şi rău şi gata să sublinieze multiplele nuanţe ale moralităţii.

CREDITS 

Regizor:Siham Hinawi

Producător:Siham Hinawi

Compania producătoare:National Institute for the Arts (INSAS)

Editor:Oscar Dupagne

Director de imagine:Siham Hinawi

Sunet:Thomas Noël

SYNOPSIS

Set in Canada, where many churches have been repurposed into clubs, apartment buildings or multimedia spaces, a vicar is relieved of his duties due to accusations of poor management. In this context of diminished relevance of church life, The Ship of Gold paints the portrait of a man as reflected by his influence on the community. Through observation and interviews with the vicar, his colleagues and parish, the documentary skilfully grants the audience the autonomy of asking their own questions. Partisan to no one, it’s careful not to grant easy verdicts, an ambiguity which dismantles rigid ideas of good and evil and stresses the many nuances of morality.

CREDITS 

Director:Siham Hinawi

Producer:Siham Hinawi

Production Company:National Institute for the Arts (INSAS)

Editor:Oscar Dupagne

Cinematographer:Siham Hinawi

Sound:Thomas Noël

SYNOPSIS

Pentru Monyo şi Baba, un cuplu talentat de muzicieni în permanentă mişcare, o viaţă petrecută câştigându-şi traiul nu înseamnă viaţă. Şarmanţi și capabili, perseverenţi și întransigenţi, în contradicție cu realitatea momentului și, uneori, și cu ei înșiși, aceştia clădesc cu hotărâre la visul lor. Prin abordarea observațională, regizorul captează în mod inteligent scene pline de subtext ce dezvăluie un univers al temerilor, dificultăților, plăcerii și, mai presus de toate, pasiunea și dragostea pentru artă și pentru celălalt.

CREDITS 

Regizor:Ibolya Simó

Producător:Arthur Bálint

Compania producătoare:

Editor:Ibolya Simó

Director de imagine:Csaba Bántó

Sunet:Attila Péter, Tamás Jeszenszky

SYNOPSIS

A life spent making a living is no living at all for Monyo and Baba, a gifted couple of musicians incessantly on the move. Charming and skilled, resilient and uncompromising, at odds with the reality of the present moment and sometimes with themselves as well, they tenaciously build at their dream. With her observational approach, the director cleverly captures scenes that transcend their immediate meaning and reveal a world of fears, difficulties, pleasure and above all passion and love for the art and each other.

CREDITS 

Director:Ibolya Simó

Producer:Arthur Bálint

Production Company:

Editor:Ibolya Simó

Cinematographer:Csaba Bántó

Sound:Attila Péter, Tamás Jeszenszky

SYNOPSIS

Dezorientat din cauza originii sale mixte iudeo-arabe, Tim nu mai găseşte refugiu în lumea imaginară de desen animat pe care şi-a cosntruit-o în copilărie. Hotărârea de a-şi cunoaşte în sfârşit tatăl arab îl aruncă într-un vârtej de emoţii. Regizorii creează un echilibru inteligent între abordarea autoironică, amuzantă, şi gravitatea subiectului. Doar în aparenţă relaxat şi lejer, filmul examinează chestiuni esenţiale legate de origine şi identitate. Universul interior al lui Tim e recreat în stilul desenelor animate 2D şi 3D corespunzătoare epocii.

CREDITS 

Regizor:Samuel Albaric, Ulysse Lefort, Martin Wiklund

Producător:Sandrine Pillon, Emmanuel-Alain Raynal, Lucie Portehaut, Pierre Baussaron

Compania producătoare:Les Fées Productions, Miyu Productions

Editor:Julien Ngo Trong

Director de imagine:Sarah Cunningham

Sunet:Christophe Penchenat, Nicolas Sacco

SYNOPSIS

Confused about his Jew-Arab origin, Tim can no longer take refuge in the imaginary cartoon world he has built for himself as a child. His decision to meet his Arab dad in the flesh leads to an emotional nosedive. The filmmakers balances beautifully the humorous, self-ironic tone with the seriousness of the matter at hand. Thus, the film is lighthearted only in appearance, while it explores essential questions of origin and identity. 2D and 3D animation in the style of the cartoons and computer games that were popular during the character's childhood are cleverly used to create Tim's inner world.

CREDITS 

Director:Samuel Albaric, Ulysse Lefort, Martin Wiklund

Producer:Sandrine Pillon, Emmanuel-Alain Raynal, Lucie Portehaut, Pierre Baussaron

Production Company:Les Fées Productions, Miyu Productions

Editor:Julien Ngo Trong

Cinematographer:Sarah Cunningham

Sound:Christophe Penchenat, Nicolas Sacco

SYNOPSIS

Un regizor irlandez se luptă cu moştenirea tatălui său înstrăinat, regizorul de documentar Arthur MacCaig, care a lăsat în urmă un impresionant număr de materiale filmate reprezentative pentru conflictul din Irlanda de Nord. Cu ajutorul a trei decenii de imagini unice şi nemaivăzute până acum, The Image You Missed este un eseu documentar care împleteşte istoria zbuciumată a "problemei irlandeze" cu povestea unui fiu pornit în căutarea tatălui său. De-a lungul itinerariului, filmul creează o întâlnire inedită între doi cineaşti născuţi în contexte politice diferite. Ei îşi vor dezvălui experienţele contrastante în ceea ce priveşte naţionalismul irlandez, rolul imaginii în lupta socială şi afirmarea responsabilităţii personale şi politice.

CREDITS 

Regizor:Donal Foreman

Producător:Donal Foreman

Compania producătoare:

Editor:Donal Foreman

Director de imagine:Arthur MacCaig, Donal Foreman, Philippe Gandner

Sunet:Andrew Kirwan

SYNOPSIS

An Irish filmmaker grapples with the legacy of his estranged father, the late documentarian Arthur MacCaig, through MacCaig's decades-spanning archive of the conflict in Northern Ireland. Drawing on over 30 years of unique and never-seen-before imagery, The Image You Missed is a documentary essay film that weaves together a history of the Northern Irish ‘Troubles’ with the story of a son's search for his father. In the process, the film creates a candid encounter between two filmmakers born into different political moments, revealing their contrasting experiences of Irish nationalism, the role of images in social struggle, and the competing claims of personal and political responsibility.

CREDITS 

Director:Donal Foreman

Producer:Donal Foreman

Production Company:

Editor:Donal Foreman

Cinematographer:Arthur MacCaig, Donal Foreman, Philippe Gandner

Sound:Andrew Kirwan

SYNOPSIS

O călătorie extrem de personală printre precepte ale Bisericii catolice, credinţe voodoo şi loteria naţională în căutarea cauzelor unei misterioase "boli a sufletului" de care suferă locuitorii insulei Haiti, paradisiaca "Perlă a Antilelor". The Sun Will Rise este un exemplu de utilizare a cinema-ului ca instrument de exorcizare în cadrul unui proces de vindecare. Autoarea dezvăluie cu mult curaj lucruri foarte personale - o confruntare a demonilor din propria familie. Filmul are o structură echilibrată între investigarea isotrică, socială şi antropologică a efectelor colonialismului asupra haitienilor şi analiza acestor efecte la scară mică, în propria familie a regizoarei.

CREDITS 

Regizor:Gessica Généus

Producător:Jean-Marie Gigon, Rachèle Magloire, Gessica Généus

Compania producătoare:SaNoSi Productions, Productions Fanal, Ayizan Production

Editor:Adrien Faucheux

Director de imagine:Marco Saint-Juste, Katerine Giguère

Sunet:François Waledisch, Rachèle Magloire

SYNOPSIS

A deeply personal journey amongst precepts of the catholic Church, voodoo beliefs and the national lottery in quest of the mysterious causes of the "illness of the soul" touching the inhabitants of Haiti, the paradisiacal "Pearl of the Antilles". The Sun Will Rise is an example of those situations when cinema is used as an exorcism and a healing process. The author shows much courage in revealing very personal things from her family life. It is like confronting the demons in her own family. The structure is well balanced between the historical, social and anthropological investigation of the impact of colonialism on Haitian people, and the analysis of these effects on a small scale, in the director's own family.

CREDITS 

Director:Gessica Généus

Producer:Jean-Marie Gigon, Rachèle Magloire, Gessica Généus

Production Company:SaNoSi Productions, Productions Fanal, Ayizan Production

Editor:Adrien Faucheux

Cinematographer:Marco Saint-Juste, Katerine Giguère

Sound:François Waledisch, Rachèle Magloire

SYNOPSIS

Licu, o poveste românească este o metaforă despre propria condiție și efemeritate, o lecție de viață, dar și un veac de supraviețuire. Timp de 92 de ani Licu a suferit, a iubit, a râs și a plâns. Iată România ultimului secol, aşa cum o vede Licu. Cel care a trăit atâtea extreme ale secolului al 20-lea are multe poveşti de spus: Războiul Mondial, strămutările, obsesia lui Ceauşescu în ce priveşte industria şi supravegherea, revoluţia din 1989 şi anii de postcomunism dominaţi de lipsuri şi corupţie. Şi Licu îşi aminteşte ca nimeni altul...

CREDITS 

Regizor:Ana Dumitrescu

Producător:Ana Dumitrescu, Jonathan Boissay

Compania producătoare:Jules et Films

Editor:Ana Dumitrescu

Director de imagine:Ana Dumitrescu

Sunet:Jonathan Boissay

SYNOPSIS

Licu, a Romanian Story is a metaphor on our own condition and ephemerality, a lesson of life but also a century of survival. For 92 years already, Licu has suffered, loved, laughed and cried. Here is Romania’s last century seen by Licu. He who has lived through the extremes of the 20th century has many stories to tell: the World War, the expulsions, Ceauşescu’s obsession with industry and surveillance, the revolution of 1989 and the post-communism years riddled with hardships and corruption. And Licu remembers like no other...

CREDITS 

Director:Ana Dumitrescu

Producer:Ana Dumitrescu, Jonathan Boissay

Production Company:Jules et Films

Editor:Ana Dumitrescu

Cinematographer:Ana Dumitrescu

Sound:Jonathan Boissay

SYNOPSIS

Ali, Mahmoud şi Mohamed sunt trei egipteni care au trăit în Italia fără documente timp de aproape un deceniu. Pe neaşteptate, o decizie a statului italian face ca cei trei să-şi poată legaliza statutul: deodată, viitorul are un alt aspect şi totul devine posibil. În timp ce îşi redescoperă visurile şi speranţele, Ali, Mahmoud şi Mohamed fac o călătorie la locul unde au pus prima oară piciorul în Italia, coborând din bărci după traversarea Mediteranei, pe când erau doar nişte adolescenţi. Filmul îi urmează în locurile emblematice ale trecutului, unde amintiriile se întreţes cu fantezii despre cum ar putea fi sau cum ar fi putut să fie posibila lor viaţă după acest nou început.

CREDITS 

Regizor:Alexandra D'Onofrio

Producător:Alexandra D'Onofrio

Compania producătoare:The University of Manchester

Editor:Antonio Augugliaro

Director de imagine:Alexandra D'Onofrio

Sunet:Dissòi Lógoi

SYNOPSIS

Ali, Mahmoud and Mohamed are three Egyptian men who lived in Italy without documents for almost ten years. Suddenly thanks to an amnesty they finally manage to legalise their status and their future is re-inhabited by possibilities. As part of their need to rediscover their dreams and hopes they decide to take the journey back to the first places of arrival, where they disembarked from the boats that had brought them as teenagers to Italy after crossing the Mediterranean. The film follows them back to the emblematic places of the past, where memories are intertwined with fantasies about what could be, or could have been, their possible new life.

CREDITS 

Director:Alexandra D'Onofrio

Producer:Alexandra D'Onofrio

Production Company:The University of Manchester

Editor:Antonio Augugliaro

Cinematographer:Alexandra D'Onofrio

Sound:Dissòi Lógoi

SYNOPSIS

Pe un teren mlăştinos de pe malul Dunării, undeva între Croaţia şi Serbia, libertarianul ceh Vít Jedlička încearcă să pună bazele unei noi ţări. Visul său de a crea un paradis fiscal în Republica Liberă Liberland ar putea atrage niscaiva noi cetăţeni, doar că autorităţile locale nu vor să lase pe nimeni să ajungă la teritoriul reclamat de Jedlička în 2015. Şi de ce ar vrea cineva să trăiască în Liberland? Ce ar putea iniţiatorul unei noi ţări să promită potenţialilor cetăţeni? Vít Jedlička are câteva idei surprinzătoare, printre ele numărându-se eliminarea tuturor legilor despre taxe, a educaţiei, a căsătoriei şi a serviciilor medicale.

CREDITS 

Regizor:Marie-Emma Paoli

Producător:Emma Paoli

Compania producătoare:

Editor:Emma Paoli

Director de imagine:Emma Paoli

Sunet:Emma Paoli

SYNOPSIS

On an swampy land along the Danube, somewhere between Croatia or Serbia, Czech libertarian Vít Jedlička is trying to start a new country. His project of creating a fiscal paradise in The Free Republic of Liberland might attract some, yet local authorities are reluctant about letting anyone reach the territory claimed by Jedlička in 2015. And why would anyone want to live in Liberland? What can someone creating a new country promise to its potential inhabitants? Jedlička has some surprising ideas involving, among others, the eradication of all laws regarding taxes, education, marriage and healthcare.

CREDITS 

Director:Marie-Emma Paoli

Producer:Emma Paoli

Production Company:

Editor:Emma Paoli

Cinematographer:Emma Paoli

Sound:Emma Paoli

SYNOPSIS

Oleg are zece ani şi trăieşte în Ucraina de est, o zonă de război în care adesea răsună rafale de armă şi explozii de rachete. Mulţi au părăsit acest loc periculos, dar Oleg rămâne aici cu bunica lui, care are grijă de el de când i-a murit mama. Chiar nu au unde să plece. În timp ce aşteaptă ca războiul să se sfârşească, Oleg îşi petrece timpul cu vărul mai mic Yarik şi prietenul lor mai mare Kostia. Împreună au tot felul de peripeţii, vorbesc despre ce înseamnă să fii bărbat adevărat şi se testează reciproc, uneori întrecând limita. Mereu aproape de Oleg, documentarul arată efectul războiului asupra copiilor.

CREDITS 

Regizor:Simon Lereng Wilmont

Producător:Monica Hellström

Compania producătoare:Final Cut for Real

Editor:Michael Aaglund

Director de imagine:Simon Lereng Wilmont

Sunet:Pietu Korhonen, Heikki Kossi, Peter Albrechtsen

SYNOPSIS

Ten-year-old Oleg lives in the eastern part of Ukraine, a warzone that often echoes with anti-aircraft fire and missile strikes. While many have already left this dangerous area, Oleg remains with his grandmother, who has taken care of him since the death of his mother. They have nowhere else to go. While waiting for the war to end, Oleg enjoys hanging out with his younger cousin Yarik and his friend Kostia. Together they go on adventures, talk about what makes a real man, test each other’s boundaries - but sometimes they go too far. By sticking close to Oleg, The Distant Barking of Dogs shows the effect of conflict on children.

CREDITS 

Director:Simon Lereng Wilmont

Producer:Monica Hellström

Production Company:Final Cut for Real

Editor:Michael Aaglund

Cinematographer:Simon Lereng Wilmont

Sound:Pietu Korhonen, Heikki Kossi, Peter Albrechtsen

SYNOPSIS

Când regizoarea chineză Nanfu Wang ajunge prima dată în America, Florida i se pare un tărâm exotic plin de parcuri de distracţii şi localnici arşi de soare. În timp ce călătoreşte dintr-un oraş în altul, îl întâlneşte pe Dylan, un vagabond care şi-a părăsit casa confortabilă şi familia iubitoare pentru o viaţă pe străzi. Fascinată de alegerea lui şi de respingerea categorică a regulilor societăţii, Nanfu îl urmează pe Dylan cu camera de luat vederi într-o călătorie ce durează ani, o face să traverseze America şi îi arată sensul libertăţii. Dar pe măsură ce Nanfu se cufundă tot mai mult în lumea lui Dylan, ea descoperă ceva ce îi pune sub semnul întrebării perspectiva asupra vieţii.

CREDITS 

Regizor:Nanfu Wang

Producător:Nanfu Wang, Lori Cheatle

Compania producătoare:A Little Horse Crossing the River

Editor:Nanfu Wang, Michael Shade

Director de imagine:Nanfu Wang, Michael Shade

Sunet:Ron Bochar

SYNOPSIS

When Chinese filmmaker Nanfu Wang first came to America, Florida seemed like an exotic frontier full of theme parks and sunburned denizens. As she travels wide-eyed from one city to another, she encounters Dylan, a charismatic young drifter who left a comfortable home and loving family for a life on the streets. Fascinated by his choice and rejection of society's rules, Nanfu follows Dylan with her camera on a journey that spans across years, takes her across America, and explores the meaning of freedom. But as Nanfu delves into Dylan’s world, she discovers something that calls her entire worldview into question.

CREDITS 

Director:Nanfu Wang

Producer:Nanfu Wang, Lori Cheatle

Production Company:A Little Horse Crossing the River

Editor:Nanfu Wang, Michael Shade

Cinematographer:Nanfu Wang, Michael Shade

Sound:Ron Bochar

SYNOPSIS

Portavoce este un studiu de caz inteligent al unei tinere democrații în luptă cu sine însăşi și cu viitorul incert al Europei. Este un portret al unui poporului hotărât să aplice şi să ceea ce ar fi trebuit să asigure căderea comunismului: dreptul de a-ţi face auzită vocea. Documentarul urmăreşte cum, odată cu creșterea scene culturale alternative, are loc renașterea conștiinței politice românești. Deși există atitudini și opinii diferite în cadrul comunității în sine, redeşteptarea unei culturi de protest, în creştere de mai bine de un deceniu, devine evidentă.

CREDITS 

Regizor:Ruxandra Gubernat, Henry Rammelt

Producător:Ruxandra Gubernat, Henry Rammelt, Marcel Schreiter

Compania producătoare:Kirschbaum Pictures

Editor:Marcel Schreiter

Director de imagine:Marcel Schreiter

Sunet:Low Freq

SYNOPSIS

Megaphone is an astute case study of a young democracy struggling internally and facing the uncertain future of Europe. It is a portrait of the people set on putting into practice and upholding what the fall of communism was supposed to provide: the right to have one’s voice heard. The documentary explores how with the growth of an alternative cultural scene came the revival of Romanian political awareness. Although there are different attitudes and opinions within the community itself, the reawakening of a culture of protest in brewing for the past decade becomes obvious.

CREDITS 

Director:Ruxandra Gubernat, Henry Rammelt

Producer:Ruxandra Gubernat, Henry Rammelt, Marcel Schreiter

Production Company:Kirschbaum Pictures

Editor:Marcel Schreiter

Cinematographer:Marcel Schreiter

Sound:Low Freq

SYNOPSIS

Deşi au trecut mai multe decenii de atunci, Love is Potatoes atinge un subiect încă foarte dureros în regiune, viaţa sub regimul lui Stalin. Întorcându-se în Rusia natală a mamei sale, de unde are doar puţine amintiri, regizoarea descoperă o traumă trăită de generaţii. Paginile din jurnalul mamei, fimările observaţionale ale împrejurimilor şi interviurile cu familia şi vecinii relevă un sentiment persistent de frică. Animaţiile emblematice alb-negru pătate de roşu-sângeriu încearcă să exprime prin imagini ceea ce mintea nu a trăit. Love is Potatoes se dovedeşte o privire atentă și nuanţată în modurile paradoxale şi conflictuale în care istoria este ţinută minte și înrădăcinată în individ. Acumulată în sine şi lăsată ca moştenire. O rană ce trebuie vindecată colectiv.

CREDITS 

Regizor:Aliona van der Horst

Producător:Frank van den Engel

Compania producătoare:Zeppers Film

Editor:Aliona van der Horst, Maasja Ooms, Oliver Huddleston

Director de imagine:Aliona van der Horst, Maasja Ooms

Sunet:Marc Lizier

SYNOPSIS

Although many decades have since passed, Love is Potatoes touches on a subject still very painful in the region, life under Stalin’s regime. As the filmmaker goes back to her mother’s native Russia, of which she has only a few memories, she unearths a trauma spanning generations. Her mother’s diary entries, observations of the neighbourhood, interviews with family and neighbours unearth a persistent sense of fear. Masterful black and white animations with splashes of blood-red try put into images what the mind has not lived itself. Love is Potatoes proves an attentive and nuanced look into the paradoxical and conflicting ways history is remembered and ingrained in the individual. Stored within and passed on as heritage. A wound to be healed collectively.

CREDITS 

Director:Aliona van der Horst

Producer:Frank van den Engel

Production Company:Zeppers Film

Editor:Aliona van der Horst, Maasja Ooms, Oliver Huddleston

Cinematographer:Aliona van der Horst, Maasja Ooms

Sound:Marc Lizier

SYNOPSIS

Documentar hibrid profund poetic, Our Song to War observă oraşul afro-columbian Bojaya în proces de reconciliere cu trecutul devastat de război. Printre ruine sătenii îşi văd de viaţă. Copiii, unii cu părinţi luptători de gherilă, alţii cu părinţi membri ai organizaţiilor paramilitare sau civili, leagă prietenii improbabile, apropiindu-se prin pierderea pe care cu toţii au suferit-o. În loc să rămână blocaţi în trauma trecutului, ei se eliberează de aceasta prin ritualuri cathartice. Folosind filmări observaţionale candide și un voice over ce şopteşte misterios poveşti supranaturale, documentarul se dovedeşte o oglindă a aurei mistice înrădăcinate în acest loc. Atât în Bojaya, cât şi în film, lumescul și fantasticul coexistă.

CREDITS 

Regizor:Juanita Onzaga

Producător:Juanita Onzaga

Compania producătoare:Rana Films

Editor:Juanita Onzaga, Romain Vennekens

Director de imagine:Juanita Onzaga

Sunet:Jeremy Bocquet

SYNOPSIS

The deeply poetic hybrid documentary Our Song to War observes the Afro-Colombian city of Bojaya, as it reconciles with its war riddled past. Among the ruins villagers go about their daily lives. Sons of guerrilla, paramilitary and civilian parents forge unlikely friendships as they bond over their shared loss. Instead of remaining trapped in the trauma of the past, they free themselves through cathartic rituals. With candid observational footage and a mysterious whispered voice over about supernatural happenings, the documentary moulds itself to become a reflection of the mystical aura rooted in this place. In both Bojaya and this film the earthly and unearthly truly coexist.

CREDITS 

Director:Juanita Onzaga

Producer:Juanita Onzaga

Production Company:Rana Films

Editor:Juanita Onzaga, Romain Vennekens

Cinematographer:Juanita Onzaga

Sound:Jeremy Bocquet

SYNOPSIS

Contururi abstracte de camioane brăzdează ecranul - le vedem ca dâre de lumină ce traversează partea de sus a cadrului. Imagini în infraroşu cu tabăra de refugiaţi de lângă oraşul francez Calais. Aici mii de refugiaţi din Sudan, Irak, Afganistan, Eritreea şi alte ţări aşteaptă în speranţa că într-o zi vor ajunge în Marea Britanie prin Tunelul Canalului Mânecii. Numele lor pentru tabără este "Jungla". "Fajara" este cuvântul arab pentru "explozie". Dar în Junglă el înseamnă a răzbi, a ajunge pe partea cealaltă, a-ţi atinge ţelul. Imaginile devin abstracte, sensurile se dizolvă. Un film bântuitor despre fantomele sensului (cuvintelor).

CREDITS 

Regizor:Sévérine Sajous, Patricia Sánchez Mora

Producător:Patricia Sánchez Mora

Compania producătoare:Sanmor Desarrollo Empresarial

Editor:Patricia Sánchez Mora

Director de imagine:Sévérine Sajous

Sunet:Chris Blakey

SYNOPSIS

Abstract phantoms of trucks cross the screen - we see them moving as bands of light across the top edge the frame. Infrared images of a refugee camp near the French city of Calais. This is where thousands of refugees from Sudan, Iraq, Afghanistan, Eritrea and other countries are waiting in the hope of reaching Great Britain through the Eurotunnel one day. Their name for the camp is "The Jungle". "Fajara" is the Arab word for explosion. But in the Jungle it was a word for: getting through, making it to the other side, arriving. The images become abstract, semantics dissolve. A haunting film about the phantoms of meaning (of words).

CREDITS 

Director:Sévérine Sajous, Patricia Sánchez Mora

Producer:Patricia Sánchez Mora

Production Company:Sanmor Desarrollo Empresarial

Editor:Patricia Sánchez Mora

Cinematographer:Sévérine Sajous

Sound:Chris Blakey

SYNOPSIS

Fanatismul religios poate lua multe forme: unii oameni se aruncă în aer strigând numele lui Allah, în timp ce alţii poartă măşti cu chipul lui Hristos. Filmul prezintă viaţa cotidiană din Nebojsa, un sătuc din sudul Slovaciei, chiar la graniţa cu Ungaria. Tânărul preot din sat şi mama lui fac măşti cu chipul lui Iisus, convinşi că acestea sunt cea mai bună "protecţie" în faţa "invaziei migranţilor". Membrii parohiei străbat în procesiune solemnă uliţele desfundate ale satului, cu măştile pe faţă, în speranţa că acest act ar putea alunga "spiritele necurate" ale islamului. Indiferent că sunt jihadişti înveştmântaţi în negru din cap până în picioare sau oameni cu masca lui Iisus pe faţă, gata de orice pentru a apăra creştinismul, fanaticii religioşi îşi arată faţa peste tot...

CREDITS 

Regizor:Jakub Gajdoš

Producător:Jakub Gajdoš

Compania producătoare:Academy of Arts in Banska Bystrica

Editor:Jakub Gajdoš

Director de imagine:Nikolo Bahúl

Sunet:Miroslav Karas

SYNOPSIS

Religious fanaticism may take on different forms. While some people blow themselves up, others wear masks of Jesus Christ. The film portrays everyday life in Nebojsa, a village in South Slovakia on the border with Hungary. A young priest and his mother make masks with the face of Jesus Christ, believing that these will be the best "protection" against an "immigrant invasion". In solemn procession, members of their parish walk through the village wearing the masks, hoping that by doing so they will banish the "evil spirits" of Islam. Be they a balaclava-clad Jihadist or a Jesus Mask-Wearer guarding the Christian faith, religious fanatics reveal their faces everywhere...

CREDITS 

Director:Jakub Gajdoš

Producer:Jakub Gajdoš

Production Company:Academy of Arts in Banska Bystrica

Editor:Jakub Gajdoš

Cinematographer:Nikolo Bahúl

Sound:Miroslav Karas

SYNOPSIS

Peter pare să aibă existenţa tipică a adolescentului european: locuieşte cu părinţii, are o prietenă atrăgătoare şi a intrat la facultate. Dar pe Peter îl preocupă un alt aspect al vieţii sale, căci este şeful unei grupări paramilitare numite Slovenski Branci. Cu aprobarea tacită a autorităţilor, aceasta recrutează sute de tineri slovaci, având ca scop pregătirea pentru vremuri de război şi crearea unei comunităţi exemplare bazate pe pregătire militară, obedienţă şi frică. Peter visează ca într-o zi să devină un politician influent şi să-şi atragă de partea lui întreaga societate.

CREDITS 

Regizor:Jan Gebert

Producător:Radovan Síbrt, Alžběta Karásková, Tereza Polachová, Hanka Kastelicová

Compania producătoare:Pink, HBO Europe

Editor:Jana Vlčková

Director de imagine:Lukáš Milota

Sunet:Johny Poupě

SYNOPSIS

At first glance Peter lives the life of a typical European teenager - he lives with his parents, has a pretty girlfriend, he got into college. However, his real life is elsewhere - as the head of a paramilitary group called Slovenskí Branci that recruits hundreds of Slovak teenagers with the silent approval of the authorities. The group’s goal is simple - to prepare for war time and create a model community based on military drill, obedience and fear. Peter dreams that one day he will be able to convince the entire society - as a great politician.

CREDITS 

Director:Jan Gebert

Producer:Radovan Síbrt, Alžběta Karásková, Tereza Polachová, Hanka Kastelicová

Production Company:Pink, HBO Europe

Editor:Jana Vlčková

Cinematographer:Lukáš Milota

Sound:Johny Poupě

SYNOPSIS

Cursul vieţii privit din punctul de vedere al unei familii numeroase, adunate în jurul aniversării bunicului. Ioan Colţea împlineşte 91 de ani şi trăieşte într-un sat retras de munte. În mijlocul tuturor, dar mereu cu o privire detaşată şi limpede, bătrânul îşi urmăreşte copiii, nepoţii şi strănepoţii, îi observă cu drag, căldură şi resemnare. Familia se coagulează timp de o săptămână pentru a-l sărbători pe bunic, dar şi pentru a-i construi un nou mormânt şi o nouă cruce, totul sub stricta sa supraveghere. Bunicul le vorbeşte despre căsătorie, femeile pe care le-a iubit, comunişti, singurătate şi timp. Uneori copiii îl ascultă, alteori îi acoperă glasul cu poveştile lor.

CREDITS 

Regizor:Claudiu Mitcu

Producător:Claudiu Mitcu

Compania producătoare:Wearebasca

Editor:Ioachim Stroe

Director de imagine:Andrei Butica

Sunet:Stefan Teodorescu

SYNOPSIS

Life as seen through the eyes of a large family, gathered to celebrate its patriarch’s anniversary. Ioan Colţea, who now turns 91, lives in a quiet village in the mountains. Surrounded by everyone, but always serene and detached, he is now looking at his kids, his grandchildren and great-grandchildren, with kindness, warmth and resignation in his eyes. They get together for an entire week not only to celebrate grandpa, but also to agree on building him a new grave and cross, all under Ioan Colţea’s strict observation. Grandpa is telling stories about marriage, or the women he loved, about communists, solitude and the passing of time. Sometimes, they listen. Other times, their own stories cover the sound of his voice.

CREDITS 

Director:Claudiu Mitcu

Producer:Claudiu Mitcu

Production Company:Wearebasca

Editor:Ioachim Stroe

Cinematographer:Andrei Butica

Sound:Stefan Teodorescu

SYNOPSIS

Dalibor realizează horror-uri de amator, compune cântece furioase, este pictor şi neonazist radical. Se apropie de 40 de ani, dar locuieşte tot cu mama lui. Îşi urăşte slujba, ţiganii, evreii, refugiaţii, homosexualii, pe Merkel, păianjenii şi dentiştii. Îşi urăşte viaţa, dar habar nu are cum s-o schimbe. Lumea albă văzută de Daliborek are în centrul atenţiei un bărbat care şi-a dedicat viaţa urii, minciunilor, jocurilor pe PlayStation şi timpului petrecut pe Facebook. Iată o perspectivă tragicomică asupra vieţii "cehilor obişnuiţi" cărora le lipseşte Adolf Hitler.

CREDITS 

Regizor:Vít Klusák

Producător:Filip Remunda, Vít Klusák

Compania producătoare:Hypermarket Film

Editor:Jana Vlčková

Director de imagine:Adam Kruliš

Sunet:Michal Gábor, Richard Muller

SYNOPSIS

Dalibor is an amateur horror maker, a composer of angry songs, a painter and a radical neo-Nazi. He is approaching 40, but he is still living with his mother. He hates his job, gypsies, Jews, refugees, homosexuals, Merkel, spiders and dentists. He hates his life, but he doesn’t know how to change it. The White World According to Daliborek centers on a man who devoted his life to hate, lies, PlayStation and Facebook. Here is a tragicomic view into the lives of "decent ordinary Czechs" who are missing Adolf Hitler.

CREDITS 

Director:Vít Klusák

Producer:Filip Remunda, Vít Klusák

Production Company:Hypermarket Film

Editor:Jana Vlčková

Cinematographer:Adam Kruliš

Sound:Michal Gábor, Richard Muller

SYNOPSIS

Într-o sală de antrenament de la marginea Bucureștiului, un antrenor de box aflat la sfârşitul carierei lucrează pentru a transforma un grup de copii din medii defavorizate în următorii campioni de juniori. Deziluzionat dar perseverent, antrenorul Dobre îşi pune speranţele într-un puşti talentat de 13 ani, poreclit Caisă. Stilul răbdator, observaţional, şi filmarea din mână dezvăluie costurile personale şi emoționale ale boxului, atunci când performanța este atinsă în ciuda realităților aspre ale vieții din afara sălii de sport, prin disciplină dură, spartană. O poveste emblematică pentru regiune, Caisă vorbeşte despre perseverenţă şi despre supraviețuirea celui mai puternic într-un mediu incapabil să te sprijine cu adevărat.

CREDITS 

Regizor:Alexandru Mavrodineanu

Producător:Alexandru Mavrodineanu, Tudor Giurgiu

Compania producătoare:Almafilm Production, Hai Hui Entertainment

Editor:Eugen Kelemen, Gabriel Basalici, Alexandru Mavrodineanu

Director de imagine:Alexandru Mavrodineanu

Sunet:

SYNOPSIS

In a run-down training hall on the outskirts of Bucharest, a veteran boxing coach works to mold the next junior boxing champions out of underprivileged children. Disillusioned but persistent, coach Dobre puts his hopes in a talented 13-year-old nicknamed Caisă. Observant and patient hand-held camera-work deftly unearths the emotional and personal costs of pursuing boxing when performance is achieved despite the harsh realities of life outside of the gym, through tough Spartan discipline. A story emblematic for the region, Caisă - Cinderella Kid is a film about resilience, survival of the fittest in an environment that continuously fails to support you.

CREDITS 

Director:Alexandru Mavrodineanu

Producer:Alexandru Mavrodineanu, Tudor Giurgiu

Production Company:Almafilm Production, Hai Hui Entertainment

Editor:Eugen Kelemen, Gabriel Basalici, Alexandru Mavrodineanu

Cinematographer:Alexandru Mavrodineanu

Sound:

SYNOPSIS

Când mama lui Steffan a murit, acesta nu a simţit nimic. Nici tristeţe, nici uşurare. Cum s-a ajuns aici? The Night este povestea lui Steffan Strandberg, povestea copilăriei alături de o mamă alcoolică şi povestea nopţii în care totul s-a schimbat pentru el şi fratele său mai mic. Deschizând o adevărată cutie a Pandorei a memoriei, Steffan descoperă aventuri inocente, dar şi experienţe chinuitoare. Cu ajutorul filmărilor de arhivă şi al animaţiei, filmul combină amintirile din copilărie cu o perspectivă matură, în timp ce Steffan încearcă o reconciliere cu trecutul şi cu mama sa.

CREDITS 

Regizor:Steffan Strandberg

Producător:Carsten Aanonsen, Erik Gandini, Eric Goossens, Anton Roebben

Compania producătoare:Indie Film, Fasad Production, Walking the Dog

Editor:Dan Korneli, Vårin Andersen, Erik Andersson

Director de imagine:John Magnus Borge, Lars Erlend Tubaas Øymo, Olav Strandberg

Sunet:Gustaf Berger, Lars Wignell

SYNOPSIS

When Steffan's mother died, he felt nothing. No sadness, no sense of relief. How did it come to this? The Night is director Steffan Strandberg's story of growing up with an alcoholic mother, and the night that changed everything for him and his little brother. Delving into a Pandora’s box of buried memories, he uncovers both innocent adventures and painful ordeals. Through archive and animation, the film combines Steffan's adult reflections with his childhood experience as he attempts to reconcile himself with his mother and his past.

CREDITS 

Director:Steffan Strandberg

Producer:Carsten Aanonsen, Erik Gandini, Eric Goossens, Anton Roebben

Production Company:Indie Film, Fasad Production, Walking the Dog

Editor:Dan Korneli, Vårin Andersen, Erik Andersson

Cinematographer:John Magnus Borge, Lars Erlend Tubaas Øymo, Olav Strandberg

Sound:Gustaf Berger, Lars Wignell

SYNOPSIS

În 1940, familia tânărului László Nussbaum s-a mutat din orașul Turda, rămas în România, la Cluj, oraș care tocmai revenise Ungariei, cu speranța unei vieți mai bune într-o țară în care se simțeau acasă și a cărui limbă o vorbeau. Aici s-a pregătit pentru viață adolescentul László, ale cărui povești creionează evenimentele din anii care au urmat arbitrajului de la Viena. După săptămânile petrecute în ghettoul clujean, întreaga familie a ajuns într-un mărfar compus din vagoane pentru vite cu destinația Auschwitz-Birkenau. Singurul supraviețuitor al familiei sale, László, deținutul nr. 95736 relatează o poveste despre luptă, speranță și iertare.

CREDITS 

Regizor:Csibi László

Producător:

Compania producătoare:The Silent Group

Editor:Daniel Tyukodi, Csibi László

Director de imagine:Tyukodi Daniel

Sunet:

SYNOPSIS

In the fall of 1940, the family of László Nussbaum, a young man from the Romanian town of Turda, moved to the city of Cluj, which had just become part of Hungary along with Northern Transylvania. As they were Hungarian speakers, here they were hoping for a better life in a country where they thought they would feel at home. Shortly after, they found themselves in a freight train on its way to Auschwitz. The only survivor of his family, László brings back to life the atmosphere of war-torn Transylvania and explores the meanings of such experiences as survival, hope, and forgiveness.

CREDITS 

Director:Csibi László

Producer:

Production Company:The Silent Group

Editor:Daniel Tyukodi, Csibi László

Cinematographer:Tyukodi Daniel

Sound:

SYNOPSIS

Tekoa este o aşezare evreiască din Cisiordania. Niciunul dintre rezidenţi nu vrea să comunice cu presa. Tensiunile încep să apară din secunda în care regizoarea Iris Zaki, venită din Tel Aviv, pune piciorul în Tekoa. Zaki îşi asamblează un studio improvizat în mijlocul aşezării şi nu se mişcă de acolo timp de o lună. Vrea să întâlnească localnici. Cu ajutorul unor conversaţii neaşteptate, acest experiment social subliniază contrastele şi contradicţiile în imaginea localnicilor despre ei înşişi. Aceste conversaţii sunt fascinante, surprinzătoare, complexe. Şi beneficiază de unealta la care evreii recurg până şi în cele mai negre situaţii: umorul debordant.

CREDITS 

Regizor:Iris Zaki

Producător:Iris Zaki, Osnat Saraga

Compania producătoare:Nutz Productions

Editor:Oren Yaniv

Director de imagine:Or Azulay, Iris Zaki

Sunet:Nin Hazan

SYNOPSIS

Tekoa is a Jewish settlement on the West Bank. None of the residents want to speak to the media. From the moment director Iris Zaki arrives from Tel Aviv, tension fills the air. She sets up a pop-up film studio in the middle of Tekoa and stays put for a month in order to meet locals. A social experiment that highlights the contrasts and contradictions of the settlers’ self-perception, but does so through conducting a rare and active conversation with them. And the conversations that come from this quirky set up are fascinating, disturbing, layered. All this is wrapped with most common Jewish tool to confront dire times: a good sense of humor.

CREDITS 

Director:Iris Zaki

Producer:Iris Zaki, Osnat Saraga

Production Company:Nutz Productions

Editor:Oren Yaniv

Cinematographer:Or Azulay, Iris Zaki

Sound:Nin Hazan

SYNOPSIS

Marea este cel mai mare muzeu al istoriei omenirii. În adâncurile sale colecţionează relicve din epoci trecute, brăţări şi bijuterii, nave şi vieţi. În impresionistul Maregrave oceanul îşi recapătă aura mitică. Camera de luat vederi pluteşte la suprafaţă şi se scufundă sub apă capturând întunericul bogat al adâncurilor, tiparele hipnotice ale apei, îmbietoare, dar şi gata să te înşface. Cu unele secvenţe regizate, iar altele autentice, documentarul recurge la o abordare observaţională şi poetică pentru a crea un portret obsedant al Mării Nordului. Acesta este concludent pentru viitorul unei Europe ce se confruntă cu schimbări climatice imprevizibile şi tot mai rapide.

CREDITS 

Regizor:Justine Cappelle

Producător:Tom van Herzele

Compania producătoare:Royal Institute for Theater, Cinema & Sound (RITCS)

Editor:Jasper Flikschuh

Director de imagine:Jordan Vanschel

Sunet:Neal Willaert

SYNOPSIS

The sea is the largest museum of human history. In its depths it collects remnants of past eras, trinkets and jewelry, ships and lives. In the impressionistic documentary Maregrave the ocean regains its mythical aura. The camera floats above and dives under water capturing the rich darkness of the water, the hypnotic patterns in the sea’s motions, beckoning but also startling. Mixing staged and authentic situations, an observational and poetic approach, the documentary paints a haunting portrait of the North Sea that peeks into the future of a Europe faced with unpredictable and fast-paced climate changes.

CREDITS 

Director:Justine Cappelle

Producer:Tom van Herzele

Production Company:Royal Institute for Theater, Cinema & Sound (RITCS)

Editor:Jasper Flikschuh

Cinematographer:Jordan Vanschel

Sound:Neal Willaert

SYNOPSIS

Sub pretextul unui making-of amuzant din culisele unei producţii de amatori care filmează o melodramă despre conflictul dintre turci şi kurzi, filmul analizează cât se poate de serios situaţii în care originea cuiva devine motiv de persecuţie. În exerciţiul de metatextualitate diegetică, regizorii selectează mai multe duble ale unor secvenţe din producţia de amatori şi le introduc în propriul film. Fiecare dublă adaugă semnificaţii suplimentare contextului, iar rezultatul este o structură multistratificată, care permite analiza profundă a unui fenomen actual şi îngrijorător. Trăim vremuri când originea poate deveni motiv de fugă, fie în interiorul propriei ţări (partizanii kurzi ascunşi în munţi) fie în ţări străine (refugiaţii sirieni).

CREDITS 

Regizor:Carmine Grimaldi, Deniz Tortum

Producător:Laura Dean

Compania producătoare:

Editor:Deniz Tortum, Carmine Grimaldi

Director de imagine:Carmine Grimaldi

Sunet:Carmine Grimaldi

SYNOPSIS

Under the guise of a hilarious behind the scenes shot on the set of an amateurishly made melodrama about the Kurdish-Turkish conflict, we are prompted to look in all seriousness at instances when people are persecuted for no other reason than their origin. An exercise in diegetic meta-textuality, the directors choose significant scenes from the amateurish production and uses them in their own film, adding meaningful bits to the context. As a result, they achieve a multi-layered structure which enables them to go into some of the hottest issues of the present day. We live times when one's origin can put one on the run, either within one's own country (the case of Kurdish partisans) or to a foreign one (Syrian refugees).

CREDITS 

Director:Carmine Grimaldi, Deniz Tortum

Producer:Laura Dean

Production Company:

Editor:Deniz Tortum, Carmine Grimaldi

Cinematographer:Carmine Grimaldi

Sound:Carmine Grimaldi

SYNOPSIS

---------- Film finalist în competiția pentru Premiul LUX 2018, prezentat de Biroul de Legătură al Parlamentului European în România, în cadrul Zilelor LUXFILM. -------- O uşă încuiată dintr-un apartament din Belgrad a ţinut o familie despărţită de trecutul ei timp de 70 de ani. Conversaţia intimă începută de regizoare cu mama ei dezvăluie o locuinţă şi o ţară încă bântuite de istorie. Cronica unei familii din Serbia se transformă în portretul unei activiste aprige într-o perioadă de mare haos, punând sub semnul întrebării responsabilitatea fiecărei generaţii de a lupta pentru viitorul ei.

CREDITS 

Regizor:Mila Turajlić

Producător:Carine Chichkowsky, Mila Turajlić

Compania producătoare:Dribbling Pictures, Survivance, HBO Europe

Editor:Sylvie Gadmer, Aleksandra Milovanovic

Director de imagine:Mila Turajlic

Sunet:Aleksandar Protic

SYNOPSIS

--------This movie is part of the official selection for LUX Awards 2018, presented by The European Parliament – Bucharest Headquarters, as part of LUXFILM Days.-------- A locked door inside a Belgrade apartment has kept one family separated from their past for over 70 years. As the filmmaker begins an intimate conversation with her mother, the political fault line running through their home reveals a house and a country haunted by history. The chronicle of a family in Serbia turns into a searing portrait of an activist in times of great turmoil, questioning the responsibility of each generation to fight for their future.

CREDITS 

Director:Mila Turajlić

Producer:Carine Chichkowsky, Mila Turajlić

Production Company:Dribbling Pictures, Survivance, HBO Europe

Editor:Sylvie Gadmer, Aleksandra Milovanovic

Cinematographer:Mila Turajlic

Sound:Aleksandar Protic

SYNOPSIS

Find Fix Finish explorează experienţele a trei piloţi americani de drone militare. Aflăm povestea intimă a vieţilor pe care ei le observă zi de zi. Ceea ce se vede dintr-o dronă militară nu este doar voyeuristic, ci poate şi reduce oamenii la simpli pixeli de pe un ecran, obligând piloţii la o anumită decontextualizare pentru a putea face faţă faptului că, la simpla apăsare a unui buton, pot lua o viaţă. Filmul ridică o întrebare bântuitoare: "Ai călcat vreodată pe un muşuroi de furnici şi ţi-ai văzut de drum fără să arunci o privire înapoi?"

CREDITS 

Regizor:Sylvain Cruiziat, Mila Zhluktenko

Producător:Veronika Faistbauer, Mariella Santibáñez, Sylvain Cruiziat, Mila Zhluktenko

Compania producătoare:University of Television and Film Munich

Editor:Sophie Oldenbourg

Director de imagine:Nikolai Huber

Sunet:Philip Hutter

SYNOPSIS

Find Fix Finish delves into the accounts of three United States military drone pilots as they tell the intimate story of the lives they observe on a day-to-day basis. The voyeuristic ocular perspective from a military drone can reduce people to pixels on a screen and a certain decontextualisation is almost necessary to deal with the fact that people can be killed on a push of a button. The film raises a haunting question: "Have you ever stepped on an anthill and not given it a second thought?".

CREDITS 

Director:Sylvain Cruiziat, Mila Zhluktenko

Producer:Veronika Faistbauer, Mariella Santibáñez, Sylvain Cruiziat, Mila Zhluktenko

Production Company:University of Television and Film Munich

Editor:Sophie Oldenbourg

Cinematographer:Nikolai Huber

Sound:Philip Hutter

SYNOPSIS

Lane are 25 de ani şi este soldat în marina militară canadiană. Visează să îşi reîntâlnească familia înstrăinată după ce, la 18 ani, a fost excomunicat de biserica familiei. Lane s-a născut în Frăţia celor puţini, un grup protestant extrem de retras şi discret. The Devil's Trap invită publicul să-l însoţească pe Lane de-a lungul unei călătorii în Statele Unite şi Canada, călătorie care ar trebui să dea sens copilăriei sale zbuciumate. La capătul acestei călătorii se va afla reîntâlnirea cu familia? Este vreo şansă pentru o reuniune fericită cu aceasta?

CREDITS 

Regizor:Mitchell Stafiej

Producător:Mitchell Stafiej

Compania producătoare:Parabola Films

Editor:Daniel Dietzel

Director de imagine:Julien Fontaine

Sunet:Mitchell Stafiej

SYNOPSIS

Lane is a 25-year-old in the Canadian Navy who yearns to reunite with his estranged family after being excommunicated from their church when he was 18. Lane was born into the Exclusive Brethren, a secluded and secretive protestant group. The Devil's Trap takes audiences on an intimate road trip across North America with Lane as our guide as he tries to make sense of his tumultuous childhood, and towards reconciliation with his family. Is there a chance for a warm reunion with his loved ones?

CREDITS 

Director:Mitchell Stafiej

Producer:Mitchell Stafiej

Production Company:Parabola Films

Editor:Daniel Dietzel

Cinematographer:Julien Fontaine

Sound:Mitchell Stafiej

SYNOPSIS

În fiecare an, o comunitate mică din regiunea Banatului face pregătire speciale înainte de intrarea în Postul Paştelui. Toţi participă la o nuntă pe dos, în care bărbaţii se travestesc şi joacă toate rolurile evenimentului, inclusiv mireasa. Împrumutând stilul nunţilor filmate pe casetă video, documentarul satirizează tandru stilul şi tradiţiile acestor filme de familie în timp ce explorează tradiţiile etnografice ale comunităţii pe care o observă.

CREDITS 

Regizor:Mihai Andrei Leaha

Producător:Mihai Andrei Leaha

Compania producătoare:Triba Film

Editor:Adrian Popa, Ioan Iova

Director de imagine:Mihai Andrei Leaha, Andrei Crisan

Sunet:Mara Maracinescu

SYNOPSIS

Every year in a small community in the Banat region, people prepare for the start of Easter lent. They will be all attending a mockup wedding for which the men dress up and play all the roles of the wedding party, including the bride. Adopting the style of wedding home videos, the film lovingly satirizes the style and tradition of such wedding films, simultaneously celebrating the ethnographic traditions of the community it observes.

CREDITS 

Director:Mihai Andrei Leaha

Producer:Mihai Andrei Leaha

Production Company:Triba Film

Editor:Adrian Popa, Ioan Iova

Cinematographer:Mihai Andrei Leaha, Andrei Crisan

Sound:Mara Maracinescu

SYNOPSIS

Vincenzo has always led a marginal existence. He is now 42 and has not seen his daughter, Yvonne, for a long time. One day, he takes the train to go and see her, not even knowing if he will be welcome. But his journey to Naples is also an interior journey, a journey among memories and choices. And what will Vincenzo find at its end?

CREDITS 

Director:Tommaso Perfetti

Producer:Tommaso Perfetti, Adriana Ferrarese

Production Company:Enece Film, Ceresa Films

Editor:Chiara Tognoli, Guglielmo Trupia

Cinematographer:Tommaso Perfetti

Sound:Giulia La Marca

SYNOPSIS

Vincenzo has always led a marginal existence. He is now 42 and has not seen his daughter, Yvonne, for a long time. One day, he takes the train to go and see her, not even knowing if he will be welcome. But his journey to Naples is also an interior journey, a journey among memories and choices. And what will Vincenzo find at its end?

CREDITS 

Director:Tommaso Perfetti

Producer:Tommaso Perfetti, Adriana Ferrarese

Production Company:Enece Film, Ceresa Films

Editor:Chiara Tognoli, Guglielmo Trupia

Cinematographer:Tommaso Perfetti

Sound:Giulia La Marca

SYNOPSIS

Raitis Ozols este programator şi matematician, dar pe cât de ordonate îi sunt orele la lucru, pe atât de dezordonată este viaţa sa privată. Relaţia cu mama lui, Silvija, este mai mult decât dificilă. Raitis îi dezvăluie psihologului său că simte o teamă inexplicabilă de mama sa. Psihologul, în schimb, ar prefera ca Raitis să-şi caute o soţie şi să îşi pună apartamentul în ordine. Dar când Raitis o reclamă pe Silvija la poliţie pentru şantaj emoţional, această mult râvnită ordine se transformă într-un ţel încă şi mai dificil de atins.

CREDITS 

Regizor:Ieva Ozolina

Producător:Madara Melberga

Compania producătoare:FA Filma

Editor:Juris Poškus

Director de imagine:Mārcis Slavinskis

Sunet:Ernests Ansons

SYNOPSIS

Zdzislaw Misiak, known as Dzidek, is the retired king of amusement parks. After his daughter's death, his 7-year-old grandson Hugo comes to live with him in one of the park's barracks. In the enchanting surroundings of the amusement park a bond grows between the boy and his grandfather, which helps them both heal the wounds caused by their tragic loss. But this cannot last. Soon, they are brought to the attention of the system and the peace of Dzidek-land is disturbed. Hugo is a film about love and the courage to live one's life by one's own rules, and to undermine traditional upbringing models in which most of us are still entrapped.

CREDITS 

Director:Wojciech Klimala

Producer:Mateusz Wajda

Production Company:Film Bunch

Editor:Bartek Pietras, Marcin Sucharski

Cinematographer:Mateusz Wajda

Sound:Marcin Kasiński, Kacper Habisiak

SYNOPSIS

Bunica regizorului, încă în doliu după moartea soţului, o vorbitoare în numele morţilor profesionistă, nelipsită de la înmormântări încă din copilărie, şi un angajat la crematoriu contemplă complexitatea morţii în acest film despre viaţă şi neuitare, dar şi despre durere şi despărţire. Documentarul trece de la aspectul pragmatic al unei înmormântări la înţelepciunea amară izvorâtă din această experienţă şi nostalgia vremurilor demult apuse, într-un studiu ce se transformă pe nesimţite într-o perspectivă personală asupra vieţii şi a morţii. Regizorul foloseşte trei abordări diferite pentru cele trei personaje aflate în centrul atenţiei, într-un melanj de documentar participativ şi observaţional.

CREDITS 

Regizor:Vid Hajnšek

Producător:Nina Robnik

Compania producătoare:University of Ljubljana

Editor:Andrej Nagode

Director de imagine:Vid Hajnšek

Sunet:Samo Jurca

SYNOPSIS

The director’s grandmother, still mourning the loss of her late husband, a professional eulogist, who has been attending funerals since she was a child, and a man working at a crematorium contemplate the complexities of death, in this engaging film about life and remembering but also bereavement and passing. The film weaves a story that moves from the pragmatic of funeral organization to the wisdom of experience and remembrance of times past, in a study that becomes a personal outlook on life and death. The filmmaker uses three different styles associated with each of the three characters under focus, in a mix of participative and observational documentary.

CREDITS 

Director:Vid Hajnšek

Producer:Nina Robnik

Production Company:University of Ljubljana

Editor:Andrej Nagode

Cinematographer:Vid Hajnšek

Sound:Samo Jurca

SYNOPSIS

Un salon de tatuaje cu totul special din Ierusalim, doi artişti cu carismă şi spirit liber şi o suită de localnici care se succed într-o paradă a diversităţii alcătuiesc un desen cinematografic complex care rămâne imprimat în memorie asemeni unui tatuaj. Este evitată cu grijă o succesiune de capete vorbitoare prin editarea şi intercalarea de momente cu confesiuni ale artiştilor despre propriile lor experienţe de viaţă. Excelenta selecţie de personaje şi imaginea remarcabilă invită publicul să asculte "poveştile care curg în şuvoi nesfârşit" formând "o parte foarte importantă din imaginea adevărată a oraşului meu Ierusalim şi a ţării mele Israel", după cum spune tattoo artist-ul Poko Haim.

CREDITS 

Regizor:Tom Fröhlich

Producător:Tom Fröhlich

Compania producătoare:University of Darmstadt

Editor:Emil Rosenberger

Director de imagine:Christoph Bockisch

Sunet:René Kramer

SYNOPSIS

A singular tattoo parlour in Jerusalem, two charismatic free spirited tattoo artists and a bunch of stories of Jerusalemites from all walks of life converge beautifully into an intricate cinematic design bound to remain tattooed on our brain. The director carefully avoids a succession of talking heads format by cutting in moments with the artists delivering their own life stories between scenes of customers' confessions. The excellent selection of characters and the great cinematography invites into "an endless flow of stories and a very important part of the real face of my city Jerusalem and the true face of my country Israel", as tattoo artist Poko Haim puts it.

CREDITS 

Director:Tom Fröhlich

Producer:Tom Fröhlich

Production Company:University of Darmstadt

Editor:Emil Rosenberger

Cinematographer:Christoph Bockisch

Sound:René Kramer

SYNOPSIS

În majoritatea anului Ţara Oaşului se depopulează, se umple de viaţă numai în august, când oamenii se întorc din străinătate pentru câteva săptămâni. Se mută în vilele de lux de acasă aflate în construcţie şi creştere continuă, se întâlnesc cu vecinii, sărbătoresc. În această perioadă în fiecare sat, în fiecare zi se ţin chiar şi mai multe nunți, toată regiunea se transformă într-o nuntă imensă. În timp ce urmărim evenimentele, localnicii evocă istoricul emigrărilor din anii '90, când au plecat din România pentru o viaţă mai bună în străinătate.

CREDITS 

Regizor:József Bán

Producător:József Bán

Compania producătoare:Universitatea Sapientia

Editor:József Bán

Director de imagine:Róbert Székely, József Bán

Sunet:Iszlai József

SYNOPSIS

Most of the year, the Oaş county is deserted of its people. The county becomes full of life only in August, when the locals who live and work abroad come back home for a few weeks. They set in the big villas they have been showy mansions for their families, they meet neighbours and celebrate. During these weeks, in every village several weddings are organized daily. The entire region becomes a gigantic wedding celebration. As we follow what happens, the locals remember their experiences from the 1990s, when they decided to leave Romania for a better life abroad.

CREDITS 

Director:József Bán

Producer:József Bán

Production Company:Universitatea Sapientia

Editor:József Bán

Cinematographer:Róbert Székely, József Bán

Sound:Iszlai József

SYNOPSIS

Partidul lui Meuthen este portretul unui politician din provincie care nu se sfieşte deloc să-şi transmită, cu zâmbetul pe faţă, mesajele rasiste. O incursiune atentă în culisele ascensiunii lui Meuthen, filmul dezvăluie neliniştitoarele metode ale demogogului modern în acţiune în Europa de azi. Jörg Meuthen, profesor de economie, candidează la un loc în parlamentul Baden-Württemberg, al treilea cel mai mare land german. Când candidatul partidului populist de extremă dreapta Alternativă pentru Germania (AfD) îşi începe campania electorală, filmul îl acompaniază în misiunea sa, de la discursuri în birturi locale, întâlniri cu alegătorii pe stradă şi discursuri îndrăzneţe ţinute în faţa a mii de membri ai partidului, până la prima luare de cuvânt din parlamentul landului. Portretul lui Jörg Meuthen arată cum masele de oameni sunt gata să se lase captivate de mecanismele retoricii simple.

CREDITS 

Regizor:Marc Eberhardt

Producător:Theresa Bacza

Compania producătoare:Filmakademie Baden-Württemberg

Editor:Pablo Ben Yakov

Director de imagine:Marc Eberhardt, Rafael Starman

Sunet:Marc Eberhardt, Simon Peter

SYNOPSIS

Meuthen's Party is a portrait of a provincial politician who doesn‘t shy away from spreading racist sentiments with a smile on his face. The precise look behind the scenes during the rise of Jörg Meuthen reveals an unsettling example of the modern demagogue's methods in Europe today. Jörg Meuthen, a professor in economics, runs for parliament of Baden-Württemberg, Germany's third largest province. We follow the prime candidate of the populist right-wing party Alternative for Germany (AfD) during his election campaign. The film accompanies him on his journey from speeches in local pubs and street campaigning to an audacious address to thousands of party members until he holds his first speech in the Parliament of Baden-Württemberg. The portrait of Jörg Meuthen illustrates the mechanisms of simple rhetoric to capture the masses.

CREDITS 

Director:Marc Eberhardt

Producer:Theresa Bacza

Production Company:Filmakademie Baden-Württemberg

Editor:Pablo Ben Yakov

Cinematographer:Marc Eberhardt, Rafael Starman

Sound:Marc Eberhardt, Simon Peter

SYNOPSIS

Dimineaţa devreme pe o plajă din Split. Tinerii continuă să se distreze, în drum spre casă după o noapte de dans în club. În acelaşi timp, bătrânii încep să se strângă şi ei pe plajă, într-o alăturare ce creează un contrast suprarealist între cele două grupe de vârstă. Un documentar observaţional, They Just Come and Go surprinde în grăitoare cadre statice aglomerarea de oameni de toate vârstele, cu un evident contrast între activităţile nocturne dominate de pasiune, dorinţă şi entuziasm tineresc şi plimbarea fără direcţie prin apa puţin adâncă a seniorilor.

CREDITS 

Regizor:Boris Poljak

Producător:Vera Robić-Škarica

Compania producătoare:Croatian Film Association

Editor:Damir Čučić

Director de imagine:Boris Poljak

Sunet:Martin Semenčić

SYNOPSIS

Early morning on a beach in Split. Young people continue to have fun on their way home after a night of partying. At the same time, the older population starts to converge on the beach, leading to a surreal mismatch between the two groups of people. An observational documentary, They Just Come and Go captures in poignant static frames the bustle of people of all ages, in clear divergence between the nocturnal activities of passion, desire and enthusiasm of the younger generation, and the senior population that aimlessly wander through the shallow water.

CREDITS 

Director:Boris Poljak

Producer:Vera Robić-Škarica

Production Company:Croatian Film Association

Editor:Damir Čučić

Cinematographer:Boris Poljak

Sound:Martin Semenčić

SYNOPSIS

După cinci luni de asediu sufocant şi bombardamente zilnice, un grup de copii din oraşul sirian Alep încep să coloreze zidurile oraşului. Este un joc care îi ajută să uite de lupta zilnică pentru supravieţuire, un joc care poate insufla optimism sutelor de mii de oameni prizonieri în oraş. Filmul descrie efectele devastatoare ale războiului şi le pune în faţa publicului. Cum ultimul an a adus o inflaţie de reportaje pe acest subiect, poate că publicul nu mai este mişcat de imaginile cu clădiri prăbuşindu-se şi victime anonime smulse de sub dărâmături de echipe de salvare. Dar One Day in Aleppo se concentrează pe oameni obişnuiţi şi pe activităţile lor, iar experienţa devine mai mult decât personală. Ne identificăm cu aceşti oameni şi ne sâcâie o întrebare insistentă: ce am face dacă am fi în locul lor?

CREDITS 

Regizor:Ali Al Ibrahim

Producător:Ferras Fayyad

Compania producătoare:Aleppo Media Center

Editor: Ali Alibrahim, Feras Fayyad, Amir Mostafa

Director de imagine:Mojahed Abo al Joud, Abo Taim Alhalabi, Khalil Hajar, Mustafa Sarout

Sunet:Morten Groth Brandt, Jamie Louis Thurman

SYNOPSIS

After five months of the suffocating siege and daily bombings of the city of Aleppo, a group of children take it upon themselves to start painting colors in their city as a game in order to forget their daily struggles and to show some optimism among the hundreds of thousands of people trapped in the city. The film brings the devastating effects of the war and siege to eye-level. The public has probably ceased to be moved by the sight of collapsing buildings and shots of rescue teams pulling out anonymous victims from ruins; there has been an inflation of such reports in the past year. But when the focus shifts to ordinary people and their activities, the view becomes personal. We can see ourselves in these people and a nagging question comes to mind: how would I cope if it were me?

CREDITS 

Director:Ali Al Ibrahim

Producer:Ferras Fayyad

Production Company:Aleppo Media Center

Editor: Ali Alibrahim, Feras Fayyad, Amir Mostafa

Cinematographer:Mojahed Abo al Joud, Abo Taim Alhalabi, Khalil Hajar, Mustafa Sarout

Sound:Morten Groth Brandt, Jamie Louis Thurman

SYNOPSIS

De o frumusețe care te lasă fără răsuflare, Transalpina e mai mult decât o șosea spectaculoasă. Vechimea drumului care leagă Transilvania de Ţara Românească se măsoară în milenii. De-a lungul timpului, a fost pierdut şi redescoperit de mai multe ori, dar păstorii l-au cunoscut dintotdeauna și l-au străbătut cu turmele lor, în ciuda granițelor trasate de stăpâniri trecătoare. Filmul propune o călătorie pe drumul de care și-au legat numele mai mulți regi, dar și pe sub pământ, pe căile pe care umbla zeul Zamolxis, și prin cer, unde, pe vremea uriașilor, s-au petrecut întâmplări care au dat numele munților și văilor. Într-o transpunere cinematografică de excepție, fascinația de-o viață a regizorului pentru poveștile pe care le ascund râurile, iezerele, crestele munților, văile și peșterile trec dincolo de fapte și date istorice, evocând însuși spiritul locului.

CREDITS 

Regizor:Dumitru Budrala

Producător:

Compania producătoare:Fundatia Astra Film, Astra Film Sibiu, CNM ASTRA și Consiliul Județean Sibiu cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Ministerul Culturii

Editor:Emilian Floares

Director de imagine:Dumitru Budrala

Muzica:Adrian Naidin, Theodor Rogalski, Béla Bartók, Mihail Andricu, Vasile D

SYNOPSIS

With its breathtaking beauty, Transalpina is more than a spectacular roadway serpentining across the mountain. The age of the road connecting Transylvania with Walachia is counted in thousands of years. Throughout history, people have forgotten it more than once, but for the shepherds who have never stopped walking it with their flocks despite the borders set by transient authorities. The film invites the viewer to a multilayered journey: along a unique road associated with the names of three kings, on mysterious underground paths once walked by the Dacian's god Zamolxis, and up to the sky, where things that happened in the times of the mythical giants gave mountain peaks and valleys the names they still carry today. The author morphs his life-time fascination with the hidden stories of the streams, glacial lakes, alpine crests, vales and mysterious caves into an exquisite piece of filmmaking, stepping beyond dates and facts to reveal the very spirit of the place.

CREDITS 

Director:Dumitru Budrala

Producer:

Production Company:Fundatia Astra Film, Astra Film Sibiu, CNM ASTRA și Consiliul Județean Sibiu cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Ministerul Culturii

Editor:Emilian Floares

Cinematographer:Dumitru Budrala

Music:Adrian Naidin, Theodor Rogalski, Béla Bartók, Mihail Andricu, Vasile D

SYNOPSIS

In fiecare an, odata cu primele fructe si ciuperci la munte, sute de copii romi impanzesc muntii din jurul Clujului, in cautare de ciuperci. Acestea ajung ulterior in farfuriile aburinde ale restaurantelor si supermarketurilor de lux din Italia, in timp ce statul roman inchide ochii la exploatarea minorilor si frauda de sute de milioane de euro din jurul acestei afaceri.

CREDITS 

Regizor:Mircea Barbu

Producător:Mirona Olteanu

Compania producătoare:

Editor:Daniela Groze

Director de imagine:Filip Stamatin

Sunet:

SYNOPSIS

Every year, once the mushrooms and wild berries ripen, hundreds of roma gypsi children flock to the mountains surrounding Cluj in search for these much-prized resources. Once picked, the mushrooms end up in sizzling-hot plates of luxury Italian restaurants or supermarkets. All of this is happening while the Romanian authorities turn a blind eye to children forced labour conditions and the economical fraud surrounding this phenomenon.

CREDITS 

Director:Mircea Barbu

Producer:Mirona Olteanu

Production Company:

Editor:Daniela Groze

Cinematographer:Filip Stamatin

Sound:

SYNOPSIS

Fiul meu Carlos tocmai s-a născut. Este cel mai simpatic bebeluş, dar bunica lui e contrariată pentru că tenul lui e mai întunecat decât se aştepta. Bunicul Serghei Mihailovici vrea să bea în cinstea nepotului şi să celebreze fericitul eveniment, dar bunica nu îi dă voie să pună gura pe alcool. Bunicul vrea ca nepotul să ştie că s-a născut în Marele Imperiu Rus. Acesta e primul an de viaţă al lui Carlos, iar eu am făcut un film pentru ca el să şi-l amintească şi să vorbească mai târziu despre lucrurile amuzante şi chinuitoare care se petrec în noua mea familie. (Renato Borrayo Serrano)

CREDITS 

Regizor:Renato Borrayo Serrano

Producător:Renato Borrayo Serrano

Compania producătoare:

Editor:Renato Borrayo Serrano

Director de imagine:Renato Borrayo Serrano

Sunet:Renato Borrayo Serrano

SYNOPSIS

My son Carlos has been just born. He is the sweetest baby, but his grandmother does not like that he was born with a darker skin. Grandfather Sergey Mikhailovich wants to drink to the health of his grandson and celebrate the happy event, but grandmother doesn't allow him any alcohol. Grandfather wants Carlos to know that he was born in the Great Russian Empire. This is Carlos's first year of life, and I made a movie so that he would remember it, and to talk about hilarious and painful things happening in my new family. (Renato Borrayo Serrano)

CREDITS 

Director:Renato Borrayo Serrano

Producer:Renato Borrayo Serrano

Production Company:

Editor:Renato Borrayo Serrano

Cinematographer:Renato Borrayo Serrano

Sound:Renato Borrayo Serrano

SYNOPSIS

Zdzislaw Misiak, mai cunoscut sub numele de Dzidek, este regele pensionat al parcurilor de distracţie. După moartea fiicei sale, nepoţelul de şapte ani, Hugo, vine să stea cu el într-una din dependinţele parcului. În decorul fascinant al atracţiilor acestuia, între copil şi bunic se creează o legătură strânsă, care îi face să treacă mai uşor peste pierderea tragică. Dar curând li se aduce la cunoştinţă că sistemul nu i-a uitat, iar pacea din Dzidekland este distrusă. Hugo este un film despre dragoste şi curajul de a trăi după propriile reguli, sfidând modelele tradiţionale de educaţie ai căror prizonieri mulţi dintre noi suntem încă.)

CREDITS 

Regizor:Wojciech Klimala

Producător:Mateusz Wajda

Compania producătoare:Film Bunch

Editor:Bartek Pietras, Marcin Sucharski

Director de imagine:Mateusz Wajda

Sunet:Marcin Kasiński, Kacper Habisiak

SYNOPSIS

Zdzislaw Misiak, known as Dzidek, is the retired king of amusement parks. After his daughter's death, his 7-year-old grandson Hugo comes to live with him in one of the park's barracks. In the enchanting surroundings of the amusement park a bond grows between the boy and his grandfather, which helps them both heal the wounds caused by their tragic loss. But this cannot last. Soon, they are brought to the attention of the system and the peace of Dzidek-land is disturbed. Hugo is a film about love and the courage to live one's life by one's own rules, and to undermine traditional upbringing models in which most of us are still entrapped.

CREDITS 

Director:Wojciech Klimala

Producer:Mateusz Wajda

Production Company:Film Bunch

Editor:Bartek Pietras, Marcin Sucharski

Cinematographer:Mateusz Wajda

Sound:Marcin Kasiński, Kacper Habisiak

SYNOPSIS

" Film finalist în competiția pentru Premiul LUX 2018, prezentat de Biroul de Legătură al Parlamentului European în România, în cadrul Zilelor LUXFILM. Halla are 50 de ani şi este o extrem de dedicată activistă pentru protejarea mediului. Ştiută de restul lumii doar sub numele de ""Femeia munţilor"", Halla declară de una singură război prelucrării locale a aluminiului. În timp ce acţiunile ei devin tot mai temerare, de la simplu vandalism la sabotaj industrial în toată regula, Halla reuşeşte să oprească negocierile dintre guvernul islandez şi o corporaţie gata să construiască un combinat siderurgic în munţi. Dar exact când îşi pune la cale cea mai mare şi curajoasă operaţiune, Halla primeşte o scrisoare care schimbă totul..."

CREDITS 

Regizor:Benedikt Erlingsson

Producător:Marianne Slot, Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc

Compania producătoare:Slot Machine, Gulldrengurinn, Solar Media Entertainment, Köggull Filmworks

Editor:Davíð Alexsander Corno

Director de imagine:Bergsteinn Björgúlfsson

Sunet:

SYNOPSIS

"This movie is part of the official selection for LUX Awards 2018, presented by The European Parliament – Bucharest Headquarters, as part of LUXFILM Days. Fifty-year-old Halla is a passionate environmental activist. Known to others only by her alias ""The Woman of the Mountain,"" Halla secretly wages a one-woman-war on the local aluminium industry. As Halla's actions grow bolder, from petty vandalism to outright industrial sabotage, she succeeds in pausing the negotiations between the Icelandic government and the corporation building a new aluminium smelter in the mountains. But right as she begins planning her biggest and boldest operation yet, she receives an unexpected letter that changes everything..."

CREDITS 

Director:Benedikt Erlingsson

Producer:Marianne Slot, Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc
Production Company:Slot Machine, Gulldrengurinn, Solar Media Entertainment, Köggull Filmworks

Editor:Davíð Alexsander Corno

Cinematographer:Bergsteinn Björgúlfsson

Sound:

SYNOPSIS

" Film finalist în competiția pentru Premiul LUX 2018, prezentat de Biroul de Legătură al Parlamentului European în România, în cadrul Zilelor LUXFILM. Rike are 40 de ani şi este un exemplu pentru modelul occidental de fericire şi succes: este educată, sigură pe ea şi hotărâtă. Rike face o pauză în cariera ei de medic de urgenţe pentru a-şi împlini un vis mai vechi, acela de a călători pe mare cu un velier. Într-o noapte, însă, destinul îi va bulversa întreaga existenţă: după o furtună violentă, Rike dă peste un vechi vas de pescuit cu peste 100 de migranţi gata să se înece la bord. Rike respectă legea maritimă şi contactează paza de coastă pentru ajutor. Dar când apelurile rămân fără răspuns, femeia trebuie să ia o decizie pe viaţă şi pe moarte."

CREDITS 

Regizor:Wolfgang Fischer

Producător:Marcos Kantis, Martin Lehwald, Michal Pokorny

Compania producătoare:Schiwago Film GmbH, Amour Fou Vienna

Editor:Monika Willi

Director de imagine:Benedict Neuenfels

Sunet:

SYNOPSIS

"This movie is part of the official selection for LUX Awards 2018, presented by The European Parliament – Bucharest Headquarters, as part of LUXFILM Days. Rike - 40, a doctor from Europe - embodies a typical Western model of happiness and success. She is educated, confident and determined. Leaving behind her everyday life as an emergency doctor, she fulfils a long-held dream and sails out to sea alone in her sailing boat. But her dream holiday is quickly broken off on the high seas, when, after a storm, she finds herself near a stricken fishing boat. Around a hundred people are about to drown. Rike follows maritime law and radios for help. As her request is going nowhere, she is forced to make a momentous decision."

CREDITS 

Director:Wolfgang Fischer

Producer:Marcos Kantis, Martin Lehwald, Michal Pokorny

Production Company:Schiwago Film GmbH, Amour Fou Vienna

Editor:Monika Willi

Cinematographer:Benedict Neuenfels

Sound:

SYNOPSIS

Curiozitate nestăvilită, dorinţa de a-şi lărgi în permanenţă orizonturile, un mod anume de a relaţiona cu oamenii şi un zâmbet nelipsit. Aceste câteva cuvinte îl descriu perfect pe documentaristul Nicholas Dimancescu. Născut într-o familie cu dragoste pentru cunoaştere şi călătorii şi având şi privilegiul de a cultiva această dragoste, Nick se dovedeşte de la o vârstă fragedă talentat şi spiritual, cu o minte ascuţită. Înregistrările personale din arhiva de familie se îmbină cu interviurile actuale cu cei care i-au influenţat viaţa pentru a-i urmări dezvoltarea de la un copil minune la un artist promiţător. A Young Mind reuşeşte să rezume o viaţă în mai puţin de o oră şi o face cu măiestrie. Fiind martorii momentelor care i-au modelat viziunea asupra lumii şi auzind oamenii ce l-au format vorbind despre el, avem posibilitatea nu doar să ne formăm o idee despre cine a fost Nick, ci şi să formăm o legătură intimă cu spiritul său curios.

CREDITS 

Regizor:Dan Dimancescu

Producător:Dan Dimancescu

Compania producătoare:Kogainon Films, Studio 901 Productions

Editor:Dan Dimancescu

Director de imagine:Nora Agapi

Sunet:Jagger Perusse, Andy Boanţa

SYNOPSIS

Burning curiosity, a drive to always broaden his horizons, a way with people and an ever present smile. These few words perfectly describe documentary filmmaker Nicholas Dimancescu. Born in a family with a love of knowledge and traveling and the privilege to do so, from a very young age Nick proves talented and spirited, possessing a sharp mind. Personal family archive footage and present-day interviews with those who impacted his life are mixed together to trace his development from a wonder kid to a promising artist. A Young Mind manages to summarize a lifetime in little less than an hour and does it beautifully so. Witnessing the moments that shaped his world view and hearing the people who shaped him speak about him, we get not just a sense of who Nick was, but a wonderfully intimate connection to his ever curious spirit.

CREDITS 

Director:Dan Dimancescu

Producer:Dan Dimancescu

Production Company:Kogainon Films, Studio 901 Productions

Editor:Dan Dimancescu

Cinematographer:Nora Agapi

Sound:Jagger Perusse, Andy Boanţa

SYNOPSIS

Mama hrăneşte piţigoi la fereastra unei clădiri înalte din Mariupol, Ucraina, şi creşte mere ionatane la casa de vară din apropierea liniei frontului. Ca să-şi descrie viaţa sofisticată fiicei prea ocupate din Kiev, femeia filmează clipuri pe mica ei cameră de luat vederi. Lungeşte conversaţia spunându-i poveşti fiicei acum mature. Clipurile se transformă în scrisori naive: dincolo de urmele de animale imprimate în pământ şi dincolo de zgomotul exploziilor, nevoia de dragoste rămâne neştirbită. Regizoarea foloseşte creativ imaginile filmate de mama ei, iar naraţiunea are un efect puternic, comunicând sentimentul de deznădeje ce domină într-un loc aflat în conflict, unde nimic nu mai este cum a fost.

CREDITS 

Regizor:Maria Stoianova

Producător:Nadia Parfan

Compania producătoare:86Prokat

Editor:Dmytro Nesterov, Maria Stoianova

Director de imagine:

Sunet:Bohdan Barakovskyh

SYNOPSIS

The mother is feeding great tits from the window of the high-rise building in Mariupol, Ukraine, and grows queen apples in her summerhouse near the battle line. To tell about her sophisticated life, the woman shoots videos on a small camera for her busy daughter in Kyiv. To make the conversation last, she feeds fairy tales to her grown up kid. The videos turn into naive letters: behind the footprints of animals and the sound of explosions there is a need for love. The filmmaker makes creative use of amateur footage and the montage of images plus added narration make a powerful statement. They convey the desolate feeling of a conflict zone where nothing is in place anymore.

CREDITS 

Director:Maria Stoianova

Producer:Nadia Parfan

Production Company:86Prokat

Editor:Dmytro Nesterov, Maria Stoianova

Cinematographer:

Sound:Bohdan Barakovskyh

SYNOPSIS

Oficial, Republica Moldovenească Nistreană (RMN) nu există. Cu toate acestea, are constituţie, drapel şi imn naţional. Are guvern şi parlament şi organizează alegeri prezidenţiale. Chiar dacă în ochii lumii apar ca o curiozitate a istoriei, o relicvă din timpuri sovietice, locuitorii îşi iau ţara în serios şi luptă pentru suveranitate şi recunoaştere. Meelis Muhu şi Kristina Norman documentează campania prezidenţială în desfăşurare la momentul realizării filmului, împreună cu tot ceea ce ţine de ea, privind către societatea transnistreană cu obiectivitate, dar şi cu înţelegere. Ei ne reamintesc că dincolo de anomaliile hilare ale istoriei trăiesc oameni adevăraţi care încearcă să ducă vieţi adevărate, chiar dacă trăiesc într-un mediu ce duce cu gândul la parcurile tematice de distracţii.

CREDITS 

Regizor:Meelis Muhu, Kristina Norman

Producător:Meelis Muhu

Compania producătoare:In-Ruum Ou

Editor:Julia Tomberg

Director de imagine:Meelis Muhu

Sunet:Markku Tiidemann

SYNOPSIS

Officially, the Pridnestrovian Moldavian Republic (PMR) does not exist. Nevertheless, it has a constitution, a flag, and a national anthem. It has its own government and parliament and holds presidential elections. The world may see PMR as a curiosity of history, a frozen relic of Soviet times, but its inhabitants take their country and their wish for sovereignity and recognition very seriously. Meelis Muhu and Kristina Norman document the then latest presidential campaign and everything that goes with it, looking at the Transnistrean society with an objective yet understanding eye, and reminding us that beyond the sometimes hilarious abnormalities of history there are real people who try to lead real lives in a theme-park-like environment.

CREDITS 

Director:Meelis Muhu, Kristina Norman

Producer:Meelis Muhu

Production Company:In-Ruum Ou

Editor:Julia Tomberg

Cinematographer:Meelis Muhu

Sound:Markku Tiidemann

SYNOPSIS

"Încă de la primul cadru, e evident că avem în fața ochilor un document unic despe starea de spirit a națiunii la scurt timp după revoluția din 1989. Filmul surprinde (pe casete VHS) situația din București, cu protestele spontane zilnice ale oamenilor îngrijorați de ușurința cu care noii lideri se instalaseră la conducerea țării. Cu nemărginită răbdare, uneori cu umor dar niciodată intruzivă, camera lui Calciu observă strada și pe oamenii angajați în aprige dispute politice. Contextul istoric e trasat de liderii politici, de jurnaliști și de alegerile organizate în mare grabă. Alegerile propriu-zise sunt redate prin imaginile filmate la o circumscripție electorală aglomerată și cu secvențe de la conferința de presă susținută de niște observatori internaționali șocați de numărul mare de 'nereguli' la care fuseseră martori. ""A fost cea mai captivantă filmare pe care am făcut-o vreodată şi cel mai bun training la care poate visa un regizor de documentar observaţional. Era prima oară când puneam mâna pe o cameră, iar unele dintre imaginile din film sunt practic realizate în prima mea zi de filmare. Ceea ce se petrecea pe stradă era atât de fascinant, de plin de tensiune, încât n-am avut prea mult timp să mă gândesc la ce făceam [...] Sub comunism nu existase niciun fel de tradiţie în documentar - cu atâtmai puţin în documentarul observaţional, aşa că genul nu e prea apreciat de public nici măcar acum, cu excepţia generaţiei mai tinere. În ultimii 20 de ani s-a făcut atâta caz de revoluţie [...], încât românii au ajuns la saturaţie. [...] Situaţia economică şi politică din România de azi fiind o consecinţă a ceea ce se poate vedea în film, mi-e teamă că sunt destui care nu vor dori să se recunoască în personajele de pe stradă din acele zile."" (Laurenţiu Calciu, intervievat de Nicolas Feodoroff la FID Marseille 2010)"

CREDITS 

Regizor:Laurențiu Calciu

Producător:Rupert Wolfe Murray

Compania producătoare:Productive International Invest

Editor:Laurențiu Calciu

Director de imagine:Laurențiu Calciu

Sunet:Laurențiu Calciu

SYNOPSIS

"From the very first shot it becomes obvious we are witnessing a unique document on the mood of a nation shortly after the bloody days of the 1989 Romanian Revolution. The film records (on VHS tapes) the state of affairs in Bucharest, where random protests happen on a daily basis, as many people are worried about the way the self-proclaimed new leaders have taken control. With infinite patience, slightly amused at times but never intrusive, Laurenţiu Calciu's camera observes the streets filled with ordinary people engaged in passionate political debates. Context and structure are provided by the political leaders and journalists, and the hurried (and heavily disputed) election. The 1990 election itself is captured in a crowded polling station and concludes with a press conference held by the international election monitors who appear shocked by the amount of ""irregularities"" they have witnessed. It was probably the most exciting shoot I was ever involved in and the best training an observational filmmaker could get. It was the very first time I was holding a camera in my hand and some of the material in the film is actually from my very first day of shooting. What was happening in the streets was so fascinating, so tense, that I didn’t have much time to think about what I was doing. [...] There was no tradition in documentary filmmaking under Communism – even less in observational documentary, so that even today the public doesn’t seem to appreciate this kind of film, with the exception of the younger generation. There was so much fuss about the revolution over the last 20 years [...] that Romanians seem to be fed up with this topic. [...] Also, since the political and economical situation in Romania today is merely a consequence of what can be seen in my film, I’m afraid some of the Romanians wouldn’t be very happy to recognize themselves in the characters on the streets from those days. (Laurenţiu Calciu interviewed by Nicolas Feodoroff at FID Marseille in 2010)"

CREDITS 

Director:Laurențiu Calciu

Producer:Rupert Wolfe Murray

Production Company:Productive International Invest

Editor:Laurentiu Calciu

Cinematographer:Laurentiu Calciu

Sound:Laurenţiu Calciu

SYNOPSIS

"În orășelul rusesc Efremov, camera lui Pasternak descoperă o galerie de personaje ale căror povești converg într-o imagine a Rusiei din acea perioadă: fermierul ruinat, care îi scrie președintelui Putin cerând să i se facă dreptate, preotul, care inaugurează în sfârșit biserica cea nouă după ani de zbucium, dansatoarele de striptease, care visează să se facă profesoare, pesimistul de serviciu, care declară că Efremov e cel mai rău loc de pe pământ, recruții, care se pregătesc să plece în Cecenia. Viața orășelului e explorată într-o manieră discretă, neintruzivă, cu note de nostalgie și, uneori, de umor. Din toate poveștile oamenilor puse laolaltă, vom înțelege ce s-a schimbat, ce e pe cale de a se schimba și ce nu se va schimba niciodată în Efremov și în Rusia. Au trecut 14 ani de când My Lost Country a fost pentru prima oară proiectat la Astra Film Festival, oferind publicului sibian o sugestivă călătorie în străfundurile ""sufletului rus"". Se poate schimba ceva cu adevărat într-un orăşel rusesc? Iată că a venit vremea să aflăm."

CREDITS 

Regizor:Iossif Pasternak

Producător:Céline Nusse

Compania producătoare:ARTE France, Roche Productions

Editor:Iossif Pasternak

Director de imagine:Yuri Orlov

Sunet:Yuri Diomkin

SYNOPSIS

"The film was shot in the small town Efremov, where Pasternak’s camera identified a variety of characters whose stories are brought together to construct a portrait of Russia of those years: the ruined farmer writing letters to President Putin in his quest for justice, the priest who can finally give the first sermon in the new church after so many years of struggle, the striptease dancers who dream to become school teachers, the old pessimist who declares that Efremov is the worst place on earth, the young soldiers on their way to Chechnya. The filmmaker explores the life of the town in a non-intrusive way, to give a nostalgic and at times humorous insight into the stories of common people. Putting all their stories together, the viewer eventually understands what has changed, what is in the process of changing and what will never change in Effemov and in Russia. Fourteen years have past since My Lost Country first screened at Astra Film Festival, offering the audience an insightful journey into the ""Russian soul"". Can anything really change in a Russian small town? It's high time we found out."

CREDITS 

Director:Pasternak Iossif

Producer:Céline Nusse

Production Company:ARTE France, Roche Productions

Editor:Iossif Pasternak

Cinematographer:Yuri Orlov

Sound:Yuri Diomkin

SYNOPSIS

"O relatare amănunțită a primilor ani în care mișcările LGBT își făceau simțită prezența în țările fostului bloc sovietic, homo@lv ne poartă în anul 2005, în capitala letonă Riga, la prima paradă Pride: homosexuali, lesbiene și transsexuali au defilat pe străzile orașului sub privirile incredule ale locuitorilor. Organizatorii luaseră exemplul paradelor LGBT din orașele occidentale, fără a bănui că bunele lor intenții aveau să declanșeze un vârtej de evenimente greu de conceput, cu efecte pe termen lung asupra celor implicați: familii s-au destrămat, unii participanţi și-au pierdut slujbele, alții au căzut victime violențelor fizice și psihice, fiind acoperiţi cu excremente sau, după caz, apă sfinţită. Atingând cote uriașe, tensiunea creată avea să divizeze dramatic societatea letonă. Regizorul a petrecut cinci ani adunând material pentru film, ceea ce i-a permis să ofere o imagine complexă a evenimentelor, din perspectiva taberelor pro şi contra paradei. Homo@lv a fost proiectat la Astra Film Festival în 2011. Documentarul de lungmetraj al lui Kaspars Goba marchează un moment important în istoria festivalului, el deschizând dezbaterea despre drepturile persoanelor LGBT în Estul Europei. Dat fiind referendumul despre redefinirea familiei în Constituţie, nu este moment mai prielnic să ne reîntoarcem la acest comentariu complex despre problemele LGBT."

CREDITS 

Regizor:Kaspars Goba

Producător:Ieva Ubele

Compania producătoare:Elm Media

Editor:Gatis Belogrudovs, Visvaldis Zarakovskis

Director de imagine:Inese Apse, Elga Dudareva, Margeris Eglitis, Kaspars Goba, Lelde Goba

Sunet:

SYNOPSIS

"A thoroughly documented account of the early days of gay parades in ex-Soviet countries, homo@lv takes us back in 2005 to the Latvian capital Riga at the first Pride Parade in Latvia, when lesbians, gays, bisexuals and transgender persons marched through the city under the incredulous eyes of the residents. The organizers were following the example of similar LGBT parades in Western cities. Little did they know that their good intentions would spiral into a chain of inconceivable events lasting for several years: families would be torn apart, jobs would be lost, persons involved would be showered alternately with human excrements and holy water. And that the great wave of emotion they had stirred up would dramatically divide Latvian society. The filmmaker collected material for this film for five years, to offer a comprehensive view on the event, and to feature the stories and opinions of both the supporters and the opponents of the parade. Homo@lv was shown at Astra Film Festival in 2011. Kaspars Goba's feature documentary marks an important moment in the history of the festival, as it opened the ongoing debate on LGBT rights in Eastern Europe. Given this autumn's Romanian referendum on the definition of family, homo@lv and its layered commentary on LGBT issues is more than ready to be revisited."

CREDITS 

Director:Kaspars Goba

Producer:Ieva Ubele

Production Company:Elm Media

Editor:Gatis Belogrudovs, Visvaldis Zarakovskis

Cinematographer:Inese Apse, Elga Dudareva, Margeris Eglitis, Kaspars Goba, Lelde Goba

Sound:

SYNOPSIS

Anii '90 au fsot o perioadă tulbure în istoria recentă a României. Status quo-ul menţinut de regimul comunist nu mai funcţiona. Până nu demult, Ceauşescu fusese duşmanul tuturor, ceea ce crease un fel de solidaritate generală. Era simplu să distingi prietenii de duşmani. După dispariţia fizică a dictatorului, oamenii s-au simţit liberi să-şi exprime frustrările, adesea în forme violente. Contextul era favorabil conflictelor de toate felurile, inclusiv celor interetnice. Filmul analizează această perioadă din perspectiva experienţei personale. Protagonist e tatăl regizoarei, iar implicarea lui în evenimentele de după revoluţie aveau să provoace schimbări majore în viaţa familiei. Din poziţia de membru marcant al comunităţii maghiare din România, a luat atitudine publică împotriva Securităţii, poziţie care echivala în acea perioadă cu o sinucidere politică, punând în pericol viaţa lui şi a familiei. După şaisprezece ani şi cinci încercări eşuate de a ajunge în Parlament, acest campion al corectitudinii şi al intransigenţei nu avea să-şi găsească locul în noul sistem. "La prima vedere, e un film despre un subiect local, o investigaţie jurnalistică a unui caz minor de conflict balcanic. Curând asistăm la dezvoltarea unei drame complexe şi intense, care dezvăluie fără menajamente atât aspecte publice cât şi personale. (...) Un film curajos şi, în acelaşi timp, plin de umor. Şirul de confruntări sincere şi intense transformă o dramă de familie într-una a comunităţii. Rezultatul e o imagine credibilă a contextului politic creat de tensiunile interetnice." (motivaţia juriului Astra 2006 la înmânarea Grand Prix-ului festivalului producţiei Balkan Champion)

CREDITS 

Regizor:Réka Kincses

Producător:Anja Firmenich

Compania producătoare:Deutsche Film - und Fernsehakademie Berlin

Editor:Katja Mader, Réka Lemhényi

Director de imagine:András Petrik

Sunet:Jakob Wehrmann

SYNOPSIS

"The 1990s were troubled years in Romania’s recent history, a period of confusion and anxiety. The status quo of the communist regime had ceased to function. Before, Ceauşescu had been everybody’s enemy, and this situation had created a certain solidarity among Romanians. Telling friends from enemies was quite easy. With the dictator’s physical disappearance, people felt free to express all their frustrations. And most often they did it in a violent way. The background was favourable for conflicts of all sorts, including ethnic ones. The film reveals this period through first-hand experience, as the main character's (and the director's father) involvement in the events following the Revolution caused major changes in the life of his family. As a distinguished member of the Hungarian ethnic minority, he firmly expressed his position against the communist Secret Service (Securitate). In the early 1990s, such a statement meant political suicide, and was even considered life-threatening. After sixteen years and five failed attempts to become a member of Parliament, this champion of correctitude and intransigence still does not find his place in the new system. ""This film appears at the first sight to concern a local matter, a journalistic investigation into a small piece of Balkan turmoil. But it grows into an intense and complex drama in which intimate and public matters are inextricably intertwined and lain bare before our eyes. (...) This film is courageous and also very funny. In a series of honest and intense confrontations the filmmaker turns a personal family drama into the drama of a larger community. The end result is a highly credible picture of a political context and its roots in ethnic tensions."" (Astra jury statement from 2006, when Balkan Champion won the festival's Grand Prix)."

CREDITS 

Director:Réka Kincses

Producer:Anja Firmenich

Production Company:Deutsche Film - und Fernsehakademie Berlin

Editor:Katja Mader, Réka Lemhényi

Cinematographer:András Petrik

Sound:Jakob Wehrmann

SYNOPSIS

"Realizat la scurt timp după încheierea ostilităţilor din războaiele iugoslave, filmul este o ocazie rară de experimenta direct şi ""la cald"" climatul social din ţările fostei Iugoslavii în primele zile post-conflict. Documentarul îi urmăreşte pe câţiva dintre jucătorii ""echipei de vis"" a Iugoslaviei din anii '80 şi observă cum conflictele politice şi etnice au transformat competiţia sportivă într-un teritoriu propice disputelor politice. Nu demult aceşti jucători erau idoli naţionali şi erau ovaţionaţi în toate ţările din Federaţie. În anii '90, separarea republicilor iugoslave i-a trimis în echipe naţionale diferite. Foşti coechipieri şi prieteni, iată-i acum adversari, iar mulţimea care îi ovaţiona în trecut îi huiduie pe croaţi la Belgrad şi pe sârbi la Zagreb. Camaraderia care îi unea în zilele de glorie nu a rezistat. Cu toate declaraţiile de bune intenţii, vechile prietenii sunt spulberate de presiunile care vin asupra lor din toate părţile. Spiritul jocului a dispărut. ""Regizorul concentrează întreaga istorie a dezintegrării Iugoslaviei în povestea acestui grup de oameni de etnii diferite. Destrămarea echipei naţionale e folosită şi ca modalitate de a sugera efectele devastatoare ale războiului fără a arăta arme, sânge şi ruine. Documentarul este, de asemenea, o pledoarie pentru rezistenţă morală în faţa presiunii şi a manipulării."" (motivaţia juriului Astra 2002 la înmânarea documentarului lui Vuk Janic premiul Cel mai bun Film European)"

CREDITS 

Regizor:Vuk Janic

Producător:Pieter van Huystee

Compania producătoare:Pieter Van Huystee Film and Television

Editor:Jelle Redeker, Menno Boerema

Director de imagine:Sahin Sisic, Jaap Veldhoen

Sunet:Wouter Velhuis

SYNOPSIS

"Made at a time when the Yugoslav War was barely over, the film offers a rare first-hand insight into the early days of post-conflict social climate in the ex-Yugoslavian countries. It follows some of the football players of Yugoslavia's dream team of the 1980s, exploring how political and ethnic conflicts can turn the sports arena into a battlefield for political and ethnic disputes. Once idolized as national heroes, they were cheered by fans from all the countries of the Federation in equal measure. Since the 1990s, the separation of the Yugoslavian republics has divided them into several national teams. Now, former team-mates and friends are pitted against each other, and the same crowd that used to revere them only a few years ago, now boo the Croatians playing in Belgrade and jeer the Serbs playing in Zagreb. The camaraderie that once united them during their heydays has not survived. Their promises of continued friendship collapse under the pressure coming their way. The spirit of the game is gone. ""The filmmaker convincingly sums up the whole story of the falling apart of Yugoslavia by telling the story of particular group of people with different ethnic backgrounds. The falling apart of the football team could make the viewers understand the destructive effects of war without filming gunfire, bloodshed and ruins. The film also expresses the possibility of moral resistance and personal stamina against political pressure and manipulations."" (Astra jury statement from the 2002 edition, when Vuk Janic's film won the Best European Film Award)"

CREDITS 

Director:Vuk Janic

Producer:Pieter van Huystee

Production Company:Pieter Van Huystee Film and Television

Editor:Jelle Redeker, Menno Boerema

Cinematographer:Sahin Sisic, Jaap Veldhoen

Sound:Wouter Velhuis

SYNOPSIS

Our Street este povestea unei familii de muncitori din oraşul polonez Lodz, care au trăit de generaţii pe aceeaşi stradă cu fabrica unde au lucrat. Pe vremuri, oraşul era supranumit "pământul făgăduinţei" şi "capitala textilă a Europei". După căderea comunismului, fabrica s-a închis, toţi cei din familie şi-au pierdut slujbele şi întreaga lume, aşa cum o cunoşteau, s-a prăbuşit. Odată cu apariţia unui investitor francez, care a iniţiat restaurarea clădirii fabricii şi transformarea ei în cel mai mare mall din Europa Centrală, membrii familiei Furmanczyks au devenit martori oculari ai istoriei, schimbarea Europei petrecându-se literalmente sub fereastra lor. Marcin Latallo le-a urmărit povestea timp de trei ani. În acest răstimp, Polonia a intrat în Uniunea Europeană. Pentru oamenii obişnuiţi precum familia Furmanczyks începea o nouă luptă pentru adaptarea la o lume în schimbare. "Pentru un proiect de lungă durată şi realizat cu pasiune, încărcat de personaje memorabile şi situaţii emblematice. Marcin Latallo înţreţese istoria unei familii cu cea a oraşului lor. Filmul urmăreşte suişurile şi coborâşurile vieţii lor cotidiene şi redă portretul unei dinastii muncitoreşti copleşite de fluxul istoriei." (motivaţia juriului Astra 2007 la înmânarea premiului Cel mai bun film european filmului Our Street)

CREDITS 

Regizor:Marcin Latallo

Producător:Marcin Latallo, Blanche Guichou

Compania producătoare:Camera Obscura, Agat Films & Cie

Editor:Ursula Lesiak, Jaromir Dziewic, Marcin Latallo

Director de imagine:Marcin Latallo

Sunet:Alexandre Dayet

SYNOPSIS

Our Street follows the story of an average working-class family in the Polish city Lodz. For generations they had lived on the same street and worked in the factory across the road. Once, the city was dubbed "the promised land" and "the textile capital of Europe". After the downfall of communism, the factory was closed, the members of the family lost their jobs, and the whole world as they knew it collapsed. When a French investment group started a restoration project of the derelict factory with the aim to convert it into the largest commercial mall in Central Europe, the Furmanczyks could rightly say that they were literally witnessing the change of Europe right from the windows of their home. Marcin Latallo followed their story for three years. Within this time span, Poland joined the European Union and ordinary people like the Furmanczyks had to struggle for their place in a changing world. "For a lovingly made, long term project full of memorable characters and suggestive situations. Marcin Latallo brilliantly weaves a history of a family together with the history of their city. Our Street focuses on the ups and downs of everyday life portraying a working class dynasty sucked under the historical tide." (Astra jury motivation for giving Our Street the Best European Film Award at the 2007 edition)

CREDITS 

Director:Marcin Latallo

Producer:Marcin Latallo, Blanche Guichou

Production Company:Camera Obscura, Agat Films & Cie

Editor:Ursula Lesiak, Jaromir Dziewic, Marcin Latallo

Cinematographer:Marcin Latallo

Sound:Alexandre Dayet

SYNOPSIS

Un sat cu case vechi de secole şi cu oameni care îşi preţuiesc pământul, tradiţiile şi biserica trăieşte ascuns în munţi. Dar munţii mai ascund şi altceva: tone de minereu de aur şi argint, care au atras atenţia corporaţiilor internaţionale. Una dintre ele, trustul canadiano-român Roşia Montană Gold Corporation, vrea să deschidă în Roşia Montană cea mai mare mină de aur din Europa. Planurile presupun dinamitarea sistematică a zonei timp de 15 ani, construirea unui rezervor de 800 de hectare pentru apa contaminată cu cianuri şi strămutarea satului. Evident că toate vestigiile istorice şi culturale ar urma să fie şterse de pe suprafaţa pământului, împreună cu casele, biserica şi cimitirul satului. În compensaţie, corporaţia promite bani, case noi şi sujbe. Societatea civilă şi organizaţiile de mediu reacţionează. Noul Eldorado arată începuturile unui conflict clasic între susţinătorii şi oponenţii proiectului minier. Prinşi la mijloc, localnicii sunt primele victime. Şi probabil singurele... "Am crezut întotdeauna că arta şi cooperarea dintre oameni sunt forţe care pot muta munţii. Astăzi am aflat că aceleaşi forţe au puterea de a împiedica munţii să fie strămutaţi." (Tibor Kocsis, comentariu la reacţia internaţională extraordinară generată de proiecţia filmului)

CREDITS 

Regizor:Tibor Kocsis

Producător:Tibor Kocsis

Compania producătoare:Flora Film

Editor:

Director de imagine:Tibor Kocsis

Sunet:Fanfara Ciocârlia, Adiemus

SYNOPSIS

Shielded by the surrounding mountains, there is a village where houses are centuries-old and people treasure the land and their heritage. But the mountains also shield something else: tons and tons of gold and silver-bearing ores, which make the area very appealing to international mining companies. One of them is the Canadian-Romanian Roşia Montană Gold Corporation who aspires to open in Roşia Montană Europe's largest gold mining site. Their plans translate into dynamiting the area for fifteen years, building a 800-hectare reservoir for cyanide-contaminated waste water, and displacing all the villagers. Obviously, Roşia Montană's historical and archaeological heritage assets would be wiped off the map along with the houses, the church and the village graveyard. As a compensation, the corporation promisses money, new houses, jobs. Civil society and environmental NGOs react. New Eldorado captures the early days of a classical environmental conflict between the promoters and the opponents of the mining project. Caught in the middle of the dispute, the locals are bound to become its first (and perhaps only) victims. "I have always had faith in the power of art and cooperation to move mountains. Today, I also know that such power and cooperation is also capable of stopping mountains from being moved." (Tibor Kocsis commenting the extraordinary international reaction generated by the film)

CREDITS 

Director:Tibor Kocsis

Producer:Tibor Kocsis

Production Company:Flora Film

Editor:

Cinematographer:Tibor Kocsis

Sound:Fanfara Ciocârlia, Adiemus

SYNOPSIS

Tatăl regizorului moare într-un spital din Serbia, unde s-a internat fără ştirea familiei. Şocat de decesul neaşteptat şi de bizara decizie a tatălui de a muri singur, fiul începe să cerceteze suvenirurile familiei pentru a pune laolaltă informaţii despre trecutul tatălui său. Este ca şi cum ar fi deschis cutia Pandorei. Mai întâi, fotografii uitate, scrisori şi filme de familie duc povestea într-o Iuguslavie idilică în anii '70. Pe măsură ce călătoria continuă prin istoria familiei, ea dezvăluie ororile războaielor recente şi indicii despre tragediile personale şi suferinţele pe care acestea le-au provocat. Într-un eseu intim şi profund, Keca examinează cum actul de a-ţi asuma responsabilitatea individuală pentru acţiunile din război te afectează pentru întreg restul vieţii. "Ce îl deosebeşte dpe Keca de generaţia postbelică a anilor '60, de generaţia post-Vietnam a anilor '80 şi poate de chiar generaţia sa post-sovietică este lipsa dorinţei de a acuza. Iată un regizor aflat în căutarea unui adevăr de care nu pare să fi fost conştient înainte de a-şi face filmul. Într-adevăr, Keca nu ţine să tragă concluzii din dezvăluirile uneori şocante ale celor pe care îi intervievează. Prin asta, filmul diferă de discursul culpabilizator al altor producţii ce explorează trecutul..." (East European Film Bulletin)

CREDITS 

Regizor:Srdjan Keca

Producător:Srdjan Keca

Compania Producătoare:National Film and Television School

Editor:Katherine Lee

Director de Imagine:Srdjan Keca

Sunet:Tudor Petre

SYNOPSIS

The filmmaker's father dies in a hospital in Serbia, where he got himself admitted without the knowledge of anyone in his family. Shocked both by the sudden death and by his father's strange decision to die alone, the son starts searching through the family's memorabilia to put together the bits and pieces of his father's life. It is like opening Pandora's box. At first, forgotten photos, letters and home videos take the story back to an idyllic Yugoslavia of the 1970's, when his parents met, fell in love and got married. As the journey through the family history progresses, it reveals the horrors of the recent wars and hints to the personal tragedies and misfortunes they have inflicted. With his profoundly intimate essay, Keca examines how acknowledging individual responsibility for their actions during the war is bound to affect those who have taken part in it for the rest of their lives. "What distinguished Keca from the post-World War II generation of the 1960s, the post-Vietnam generation of the 1980s, and perhaps from his own post-Soviet Union generation, is a lack of accusation. Here is a director looking for a truth he does not seem to have found before making his film. Indeed, Keca is reluctant to tear conclusions from the sometimes shocking accounts of the people he interviews. In that, his film differs from the inculpating discourse of other films exploring the past.." (East European Film Bulletin)

CREDITS 

Director:Srdjan Keca

Producer:Srdjan Keca

Production Company:National Film and Television School

Editor:Katherine Lee

Cinematographer:Srdjan Keca

Sound:Tudor Petre

SYNOPSIS

Cu puţin timp înainte de a împlini 30 de ani, Marek şi Piotrek, doi prieteni polonezi, şomeri amândoi, cugetă la situaţia de plâns în care se află. După ce toate încercările de a-şi găsi slujbe în oraşul natal din Polonia eşuează, cei doi îşi îndreaptă privirile către Anglia. Alţi polonezi, chiar unii dintre prietenii lor, şi-au făcut un rost acolo, deci merită încercat. Visul lor e să deschidă un bar la gara Victoria, un obiectiv foarte ambiţios, având în vedere că niciunul nu ştie engleză. După multe eforturi, prietenii ajung în sfârşit la Londra, dar ceea ce găsesc aici e departe de aşteptări. Curând vor ajunge pradă sigură pentru bişniţarii locali şi pentru compatrioţi dubioşi cu ani de experienţă londoneză. Filmul îi observă pe cei doi prieteni bâjbâind prin Londra în căutare de slujbe mărunte şi punând la cale lucruri mari. Povestea lor e povestea milioanelor de oameni care au migrat din blocul fost comunist, atraşi de mirajul Occidentului. Multi-premiatul regizor polonez Leszek Dawid e considerat unul dintre cei mai maturi cineaşti ai Poloniei. A studiat regia la renumita Şcoală de Film din Lodz, unde a prins gustul şi fascinaţia pentru filmul documentar. "Şcoala e locul unde încerci totul şi nu îi asculţi pe cei care încearcă să-ţi spună ce e bun şi ce e rău. Din fericire, profesorii pe care i-am avut au fost deosebiţi, ne vorbeau despre necesitatea de a căuta ceva nou şi de a dărui mai mult din noi înşine", mărturisea regizorul într-un interviu. Despre producţia pentru A Bar at the Victoria Station, spunea: "Eram doar eu, camera şi cei doi. Am plecat la Londra împreună. Am trăit în exact aceleaşi condiţii ca şi ei. Aveam tot atâţia bani, doar că perspectivele erau diferite. Eu voiam să fac un film, ei voiau să găsească o slujbă."

CREDITS 

Regizor:Leszek Dawid

Producător:Leszek Dawid

Compania producătoare:Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna

Editor:Anna Adamowicz, Leszek Dawid

Director de imagine:Leszek Dawid

Sunet:Bartosz Straburzyński

SYNOPSIS

On the eve of turning 30, Marek and Piotrek, two Polish friends, both unemployed, contemplate their pitiful condition. All their attempts at finding jobs in their hometown have failed miserably. Feeling there's nothing for them in native Poland, they turn their hopes towards England. Other Poles, some of their friends included, have made it there, so why not give it a try? Their dream is to open a bar at Victoria station. It is an ambitious goal, considering that neither of them speaks any English. When they eventually make it to London, things are far from what they had expected. They soon become easy prey for the local racketeers and for their fellow-Poles with years of London experience behind them. The film observes the two friends as they fumble their way across London hunting for small jobs and making big plans. Theirs is the story of millions who migrated from the ex-Soviet block tempted by the Western Europe mirage. Multi-award winning Polish director Leszek Dawid is regarded as one of Poland's most mature filmmakers. He studied film directing at the famous Lodz Film School where he became fascinated with the documentary genre. "School is for trying everything and not believing anyone who tells you what is good and what is bad. Thankfully the teachers I had were different, they talked about searching for something new and always giving more of oneself," as he confessed in an interview. About making A Bar at the Victoria Station, he said: "There was only me, the camera and them. The three of us went to London. I shared their fates, I had as much money as them, only my perspective was different. I wanted to make a movie, they wanted to find a job."

CREDITS 

Director:Leszek Dawid

Producer:Leszek Dawid

Production Company:Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna

Editor: Anna Adamowicz, Leszek Dawid

Cinematographer:Leszek Dawid

Sound:Bartosz Straburzyński

Ceremonia de deschidere a celei de-a 25-a Ediţii a Festivalului Astra Film.

Intrarea se face pe bază de invitație.

Evenimentul este urmat de proiecția filmului Transalpina - Drumul Regilor și de concertul trupei britanice The Tiger Lillies.

The Official opening of the 25th Edition of Astra Film Festival.

Invitation-Only Event.

The event is followed up by the screening of Transalpina - The Road of Kings and the concert of the british band The Tiger Lillies.

Invitation-only screening as part of the  Opening Ceremony. For the other screenings of this film please check the Festival's Programme.

With its breathtaking beauty, Transalpina is more than a spectacular roadway serpentining across the mountain. The age of the road connecting Transylvania with Walachia is counted in thousands of years. Throughout history, people have forgotten it more than once, but for the shepherds who have never stopped walking it with their flocks despite the borders set by transient authorities.

The film invites the viewer to a multilayered journey: along a unique road associated with the names of three kings, on mysterious underground paths once walked by the Dacian's god Zamolxis, and up to the sky, where things that happened in the times of the mythical giants gave mountain peaks and valleys the names they still carry today. The author morphs his life-time fascination with the hidden stories of the streams, glacial lakes, alpine crests, vales and mysterious caves into an exquisite piece of filmmaking, stepping beyond dates and facts to reveal the very spirit of the place.

Proiecție eveniment în cadrul Ceremoniei de deschidere. Intrarea se face pe bază de Invitație. Pentru celelalte proiecții vă rugăm să consultați Programul Festivalului.

De o frumusețe care te lasă fără răsuflare, Transalpina e mai mult decât o șosea spectaculoasă. Vechimea drumului care leagă Transilvania de Ţara Românească se măsoară în milenii. De-a lungul timpului, a fost pierdut şi redescoperit de mai multe ori, dar păstorii l-au cunoscut dintotdeauna și l-au străbătut cu turmele lor, în ciuda granițelor trasate de stăpâniri trecătoare.

Filmul propune o călătorie pe drumul de care și-au legat numele mai mulți regi, dar și pe sub pământ, pe căile pe care umbla zeul Zamolxis, și prin cer, unde, pe vremea uriașilor, s-au petrecut întâmplări care au dat numele munților și văilor. Într-o transpunere cinematografică de excepție, fascinația de-o viață a regizorului pentru poveștile pe care le ascund râurile, iezerele, crestele munților, văile și peșterile trec dincolo de fapte și date istorice, evocând însuși spiritul locului.

Trioul extravagant The Tiger Lillies deschide Astra Film Festival 2018 cu un concert în stilul avangardist deja consacrat, o combinație între punk, muzică țigănească și cabaret berlinez.

Acordurile muzicale ale lui Martyn Jaques (voce, acordeon, pian), Adrian Stout (bass, theremin, ferăstrău) și Jonas Golland (tobe, percuție) ne vor dezvălui o lume bizară și ieșită din norme, în care frumusețea izvorăște din umor negru crud, tristețe nefiltrată și veselie.

The extravagant trio Tiger Lillies will be opening the 25th edition of Astra Film Festival with an established and avant-garde style combining punk, gypsy music and Berlin cabaret.

The musical prowess of Martyn Jaques (voice, accordion, piano), Adrian Stout (bass, theremin, saw) and Jonas Golland (drums, percussion) will unveil a bizarre and strange world where beauty flows from crude dark humor, unfiltered sadness and happiness.

Usually motherhood is thought of only in the best of terms. A mother’s love, dedication and sacrifice are rarely questioned, but what role does a mother actually play? What is the meaning of motherhood.

The films from this thematic sidebar come with a different approach. What happens when mothers are absent from their children’s lives, or when, for one reason or another, they can’t fulfil their role as a mother? Is the time we spend with our mother enough for us to truly know her? Should the children accuse their mothers for the failures they encounter in their adult lives? Most of the films in this sidebar present the portraits of mothers that find this role specifically difficult.

Events and discussions:

16 Oct, 19:00    – Film screening: Lots of Kids, a Monkey and a Castle / Guest: Psychologist Oana Vasiu

17 Oct, 18:00    - Film screening:  Solving My Mother / Guest: Psychologist Oana Vasiu

19 Oct, 17:00    - Film screening:  The Night / Guest: Psychologist Oana Vasiu

20 oct 15:30    - Film screening: Exit / Guest: Psychologist Oana Vasiu

- Cosmin Bumbuț and Elena Stancu present their new project: “The Residents”

Psychologist Oana Vasiu specializes in counselling and analytical psychology. She has done volunteer work with children with various disorders and disabilities, with adults belonging to disadvantaged groups, and with parents who lost one or more children. She is a founding member of the Association ''Mâini unite'' (Linked Hands) in Sibiu. She has conducted the parental counselling series of trainings ''Let's Talk About Kids'' and is an active participant in the other projects of the Association. 

Usually motherhood is thought of only in the best of terms. A mother’s love, dedication and sacrifice are rarely questioned, but what role does a mother actually play? What is the meaning of motherhood.

The films from this thematic sidebar come with a different approach. What happens when mothers are absent from their children’s lives, or when, for one reason or another, they can’t fulfil their role as a mother? Is the time we spend with our mother enough for us to truly know her? Should the children accuse their mothers for the failures they encounter in their adult lives? Most of the films in this sidebar present the portraits of mothers that find this role specifically difficult.

Events and discussions:

16 Oct, 19:00 – Film screening: Lots of Kids, a Monkey and a Castle / Guest: Psychologist Oana Vasiu

17 Oct, 18:00 - Film screening:  Solving My Mother / Guest: Psychologist Oana Vasiu

19 Oct, 17:00 - Film screening:  The Night / Guest: Psychologist Oana Vasiu

20 oct 15:30 - Film screening: Exit / Guest: Psychologist Oana Vasiu

      - Cosmin Bumbuț and Elena Stancu present their new project: “The Residents”

Psychologist Oana Vasiu specializes in counselling and analytical psychology. She has done volunteer work with children with various disorders and disabilities, with adults belonging to disadvantaged groups, and with parents who lost one or more children. She is a founding member of the Association ''Mâini unite'' (Linked Hands) in Sibiu. She has conducted the parental counselling  series of trainings  ''Let's Talk About Kids'' and is an active participant in the other projects of the Association. 

Operating on the festival circuit

With the proliferation of film festivals around the world and the growth of the documentary festival market, it has become quite an intricate process for filmmakers to know what avenues to pursue. With over 30 years of working on film festivals, Ally Derks, former director of the International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) will share some stories and know-how about the festival circuit.

Exploatarea filmelor pe circuitul festivalier

Odată cu proliferarea festivalurilor de film la nivel global și creșterea pieței de festival documentar, managerierea exploatării și distribuției filmelor pe circuitul festivalier a devenit un proces complex pentru realizatorii de film documentar. Cu peste 30 de ani de experiență în lumea festivalului de film, Ally Derks, fosta directoare a International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) își va împărtăși câteva din experiențele și cunoștințele despre circuitul de festival documentar.

Pe fondul sosirii în Europa a valurilor de migranţi din Siria şi alte state islamice, în diferite ţări europene, indiferent de gradul de dezvoltare, iau naştere forme tot mai clare de rasism şi discriminare. Limita dintre naţionalism şi patriotism pe de o parte, şi pe de alta mişcările radicale neo-naziste, fasciste şi anti-refugiaţi este în contextul sociopolitic actual tot mai greu de distins. Cât de justificată este luarea unei poziţii radicale împotriva refugiaţilor, de la închiderea graniţelor la ascunderea în spatele unei măşti sau formarea unei armate? Până unde merg toleranţa şi credinţa şi de unde începe discriminarea?

Autorii filmelor din secţiunea Extrema dreaptă lângă noi ne invită să găsim rolul pe care-l joacă lipsa de informare sau de îndrumare în rândul tinerilor şi să descoperim uşurinţa cu care populaţia poate fi manipulată. Dar şi să găsim un echilibru între patriotism şi naţionalismul agresiv.

In the context of the waves of migrants from Syria and other Islamic states entering Europe, many European countries, regardless of their level of development, are confronted with clear forms of racism and discrimination. The line between nationalism and patriotism, on the one hand, and on the other hand between the radical neo-Nazism, and fascist and anti-refugees movements is getting harder to distinguish in the present socio-political context. How justified is a radical stand against refugees, from shutting the borders to hiding behind a mask or a call to arms for a defense army? How far do tolerance and faith go and where does discrimination start?

The authors of the films from the Far Right Near Us thematic sidebar try to help us discover the role that the lack of information and guidance can play among the young. Or how easy it is to manipulate the masses. These films also help us find a balance between patriotism and aggressive nationalism.

Vieţile noastre par să nu ne mai aparţină în mediul virtual, unde parcă suntem mereu ţinta unui Big Brother care ne priveşte de sus. De îndată ce, printr-un simplu click, lansăm ceva în infinitul Internet nu mai putem controla consecinţele. Indiferent dacă acestea stârnesc reacţii neaşteptate în rândul cititorilor, sau dimpotrivă, dacă un moderator invizibil opreşte apariţia mesajului respectiv în online. Cazul extrem este când acest Big Brother depăşeşte sfera online-ului şi supraveghează îndeaproape viaţa de zi cu zi a unor indivizi.

Evenimente și discuții:

Proiecție: Cenzură digitală și Find Fix Finish urmat de un panel de discuții. Moderator Cristiana Andrei

Invitați: Ciprian Ciocan  (Fundația Comunitară)

        Alex Dona (Times New Roman)

It seems our lives no longer belong to us in the virtual space, where we may continually be the target of a Big Brother watching us from above. As soon as we release something into the infinite Internet, through a simple mouse click, we can no longer control the consequences. Regardless if this content draws unexpected reactions from the readers or, on the contrary, an invisible moderator blocks the apparition of that respective message in the online space. An extreme case finds this Big Brother freed from the online space and closely overseeing the daily lives of specific individuals.

Events and discussions:

Film screening: The Cleaners and Find Fix Finish followed by Discussion Panel moderated by Cristiana Andrei

Guests: Ciprian Ciocan  (Fundația Comunitară)

        Alex Dona (Times New Roman)

The Culture is in danger of becoming irrelevant for the community.

The danger of vanity lurks around us and drives us towards isolation.

We no longer listen to anything but the opinions which confirm ours.

”Romanian Journal. Constanța” desires to be an invitation to dialogue.

Carmen Lidia Vidu succeeds one of the most impressive performances that the Romanian Theater has given in recent years. "Romanian Diary. Constanța" is simply not to be missed!

Cultura riscă să devină irelevantă pentru comunitate.

Pericolul vanității ne pândește și ne duce la izolare.

Nu mai ascultăm decât părerile care le confirmă pe ale noastre.

Cum arată România mai puțin turistică și mai puțin televizată?

"Jurnal de România. Constanța" se dorește a fi o invitație la dialog.

Carmen Lidia Vidu reușește unul dintre cele mai percutante spectacole implicate în actualitate pe care le-a dat teatrul românesc în ultimii ani. "Jurnal de România" este, pur și simplu, de neratat!

Documentary production and distribution in the US

Simon Kilmurry, executive director of the International Documentary Association (IDA) will discuss the possibilities for European documentary filmmakers to access the US market. Drawing from his 16 years of experience as executive producer for POV, the PBS long-running showcase of documentary cinema, and his work at IDA, Simon will share from his knowledge in both production and promotion of documentary filmmaking in the United States.

Producția și distribuția de film documentar în SUA

Simon Kilmurry, director executiv al Internațional Documentary Association (IDA) va discuta posibilitățile pentru regizorii de film documentar european de a accesa piața americană. Cu o experiență de peste 16 ani ca producător și producător executiv pentru POV, programul televiziunii americane publice PBS dedicat filmului documentar, și a activității în cadrul IDA, Simon va împărtăși cu publicul prezent din experiența și cunoștiințele dobândite atât în producția cât și distribuția și promovarea filmului documentar în Statele Unite ale Americii.

Conacul din comuna Țibănești, a fost reședința lui Petre P. Carp, om de cultură și politician, prim-ministrul României în timpul Primului Război Mondial. În noaptea de 2 spre 3 Martie 1949 proprietarului de drept i s-a confiscat conacul, dându-i-se domiciliu obligatoriu la Roman, județul Bacău. După schimbarea de regim din 1990 Șerban Sturdza, arhitect, urmașul lui Petre P. Carp, a început acțiunea de recuperare a proprietății care de drept aparține familiei sale. În acea perioadă conacul se afla încă în stare bună de conservare, funcționând ca școală și apoi palat al copiilor. Odată cu începerea demersurilor legale administrația locală a închis instituția, începând vandalizarea clădirii și furtul de materiale din interior. În aceeași perioadă clădirea a fost integral „cămășuită” cu beton armat de către administrația locală printr-un proiect de consolidare. Începând din 2007 Șerban Sturdza a pornit o școală de vară la Țibănești cu scopul reabilitării conacului și al reintegrării în viața economică și socială a proprietății. Astfel a apărut și atelierul de fierărie unde se produc materiale de artă necesare restaurărilor, condus de un meșter fierar de la școala de meserii Les Compagnons du Devoir et du Tour de France, altul în fiecare an. În atelier se ține un curs de opțional de fierărie pentru elevii de la liceul local.

The Manor in the Țibănești village was the home of Petre P. Carp, culture critic and statesman, Romania’s  Prime Minister during the First World War. In the night from March 2nd to March 3rd 1949 the Manor was confiscated by the state, while the rightful owner was evicted and received forced domicile in Roman, in the county of Bacău. Following the change of the political regime in 1990 the architect Șerban Sturdza, Petre P. Carp’s descendant, started the legal action for recovering the estate which rightfully belongs to his family. At that time the Manor was still well preserved, functioning as a school and later as a children’s center for vocational training (“Palatul Copiilor”). Once the legal proceedings started the local administration closed down the institution, and the building started to get vandalized and materials inside were stolen. During the same period the walls were completely clad in steel-reinforced concrete following a consolidation project initiated by the local administration.

In 2007 Șerban Sturdza set up a summer school in Țibănești with the aim of rehabilitating the manor and giving back to the estate its economic and a social life. This is how the iron workshop was born. Every year a different master blacksmith from the French organization of craftsmen “Les Compagnons du Devoir et du Tour de France” comes and produces the art materials necessary to the restoration work. The workshop also hosts an elective ironwork course for the students at the local high-school.

The documentation materials recorded between 2013 and 2017 include an archive containing videos, photos, sound, architectural plans and a virtual tour capturing the evolution of the built area, all of them arranged in the shape of an interactive application, a media library. The video archive records aspects of day-to-day life in Țibănești, activities from the summer school and the way the rehabilitation project of the manor was conceived and organized.

To collect means to create a world, a universe through a personal filter. In The Film Collector program we're talking about who and how watches and collects films today. What sort of movie collections does Alexandru Solomon have personally, as a director, a film producer and director of the One World Romania Festival and last but not least as a father?

The event will be held in Romanian and moderated by journalist Mihaela Dedeoglu, RFI.

A colecționa înseamnă a crea o lume. Un univers trecut prin filtrul personal. În programul Colectionarul de filme vorbim despre cine, cum vizionează, cum colecţionează filme azi? Ce fel colecţii de filme de suflet are Alexandru Solomon personal, ca regizor şi producător de film, ca director al festivalului One World Romania și, nu în ultimul rând, ca tată?

Evenimentul se desfasoară în limba romană și va fi moderat de jurnalista Mihaela Dedeoglu, RFI.

Românul nu se mai simte azi acasă în țara lui... Sau cine știe ce alte resorturi stau la baza deciziei a tot mai mulți de a-și lua lumea în cap. Statisticile arată că, din 2007 până în 2017 au plecat din ţară 3,4 milioane de români, aproximativ 17% din populaţie. România ocupă astfel locul doi mondial la emigraţie, după Siria. Secondăm în clasament o țară decimată de război și de atacurile Statului Islamic...

Dincolo de răspunsul la întrebarea “ce-i pune pe fugă pe români din propria lor țară”, e important să înțelegem care este viitorul diasporei românești – o adevărată țară de afară. Cât de mare a fost șocul cultural pe care l-au simțit românii când s-au văzut înstrăinați într-o altă cultură, ce se va întămpla dacă ei sau copiii lor se vor întoarce cândva în România. Se simt ei undeva “acasă”? Aici sau acolo?

Jurnalistul Cristian Tudor Popescu și diplomatul Emil Hurezeanu analizează în 60 de minute motivele care îi fac pe români să plece afară, după proiecția documentarului lui József Bán, “Nunta anului”. În majoritatea anului Ţara Oaşului e depopulată și se umple de viaţă numai în august, când oamenii se întorc din străinătate pentru câteva săptămâni. În această perioadă în fiecare sat din zonă care te uimește cu vilele lui de lux, în fiecare zi se ţin chiar şi mai multe nunți și toată regiunea se transformă într-o nuntă imensă. Nunta românilor întorși acasă pentru câteva zile ca să petreacă alături de cei dragi.

Evenimentul este precedat de proiecția filmului Nunta anului

“Acolo strâng orice ban şi tot ce fac trimit acasă, ca să-şi facă casă acasă. Şi după aia nu-şi mai găsesc locul, nu-s acasă nici acolo, nu-s acasă nici aici.” “Nunta anului” este primul documentar de lungmetraj al regizorului József Bán. Un documentar despre românii plecați la muncă dar care nu s-au mai întors sau vin doar la evenimentele importante de familie. În majoritatea anului Ţara Oaşului este aproape depopulate dar se umple de viaţă în august, când oamenii se întorc din străinătate pentru câteva săptămâni. În această perioadă în fiecare sat, în fiecare zi se ţin chiar şi mai multe nunți, toată regiunea se transformă într-o nuntă imensă. Vorbim despre ce îi pune pe români pe fugă și despre ce îi ține afară cu jurnliștii Cristian Tudor Popescu și Emil Hurezeanu, la evenimentul “Și-or luat lumea în cap! – Diaspora românească:”, vinery, 19 octombrie, începând cu ora 19:30, la sala Thalia, după proiecția filmului “Nunta anului”.

Românul nu se mai simte azi acasă în țara lui... Sau cine știe ce alte resorturi stau la baza deciziei a tot mai mulți de a-și lua lumea în cap. Statisticile arată că, din 2007 până în 2017 au plecat din ţară 3,4 milioane de români, aproximativ 17% din populaţie. România ocupă astfel locul doi mondial la emigraţie, după Siria. Secondăm în clasament o țară decimată de război și de atacurile Statului Islamic...

Dincolo de răspunsul la întrebarea “ce-i pune pe fugă pe români din propria lor țară”, e important să înțelegem care este viitorul diasporei românești – o adevărată țară de afară. Cât de mare a fost șocul cultural pe care l-au simțit românii când s-au văzut înstrăinați într-o altă cultură, ce se va întămpla dacă ei sau copiii lor se vor întoarce cândva în România. Se simt ei undeva “acasă”? Aici sau acolo?

Jurnalistul Cristian Tudor Popescu și diplomatul Emil Hurezeanu analizează în 60 de minute motivele care îi fac pe români să plece afară, după proiecția documentarului lui József Bán, “Nunta anului”. În majoritatea anului Ţara Oaşului e depopulată și se umple de viaţă numai în august, când oamenii se întorc din străinătate pentru câteva săptămâni. În această perioadă în fiecare sat din zonă care te uimește cu vilele lui de lux, în fiecare zi se ţin chiar şi mai multe nunți și toată regiunea se transformă într-o nuntă imensă. Nunta românilor întorși acasă pentru câteva zile ca să petreacă alături de cei dragi.

Evenimentul este precedat de proiecția filmului Nunta anului

“Acolo strâng orice ban şi tot ce fac trimit acasă, ca să-şi facă casă acasă. Şi după aia nu-şi mai găsesc locul, nu-s acasă nici acolo, nu-s acasă nici aici.” “Nunta anului” este primul documentar de lungmetraj al regizorului József Bán. Un documentar despre românii plecați la muncă dar care nu s-au mai întors sau vin doar la evenimentele importante de familie. În majoritatea anului Ţara Oaşului este aproape depopulate dar se umple de viaţă în august, când oamenii se întorc din străinătate pentru câteva săptămâni. În această perioadă în fiecare sat, în fiecare zi se ţin chiar şi mai multe nunți, toată regiunea se transformă într-o nuntă imensă. Vorbim despre ce îi pune pe români pe fugă și despre ce îi ține afară cu jurnliștii Cristian Tudor Popescu și Emil Hurezeanu, la evenimentul “Și-or luat lumea în cap! – Diaspora românească:”, vinery, 19 octombrie, începând cu ora 19:30, la sala Thalia, după proiecția filmului “Nunta anului”.

În fiecare an din 2007 încoace, competiţia pentru Premiul Lux, oferit de Parlamentul European, a adus în centrul atenţiei filme aproape de inima dezbaterilor europene. Parlamentul consideră că cinema-ul, acest mijloc de comunicare în masă, este platforma ideală pentru dezbatere şi reflecţie pe seama Europei şi a viitorului ei.

Filmele incluse în competiţia pentru Premiul Lux atrag atenţia asupra unora dintre principalele subiecte de discuţie sociale şi politice. Ajută, prin urmare, la construirea unei identităţi europene mai puternice. Prin înfăţişarea diversităţii tradiţiilor şi aducerea în discuţie a procesului integrării europene, ele ajută la celebrarea răspândirii universale a valorilor Uniunii.

Evenimente și discuții:

Proiecţia filmului De cealaltă parte a istoriei / The Other Side of Everything va fi urmată de discuţii pe teme actuale în Europa reflectate în filmele LUX. Intrarea liberă, în limita locurilor disponibile

Moderator: Bogdan Iancu (Antropolog).

Invitați: Ada Solomon (Producător), Adina Popescu (Regizor), Andrei Crăciun (Jurnalist) si Elena Stănescu (Biroul Parlamentului European).

Every year since 2007, the European Parliament Lux Film Prize has shone a spotlight on films that go to the heart of European public debate. The Parliament believes that cinema, as a mass cultural medium, is an ideal platform for debate and reflection on Europe and its future.

 The films selected for the Lux Film Prize competition raise awareness about some of today’s main social and political issues and, as a result, help to build a stronger European identity. By illustrating the diversity of European traditions and shedding light on the process of European integration, they help celebrate the universal reach of European values.

Events and discussions:

The screening of the film The Other Side of Everything will be followed up by a discussion on current European issues reflected in LUX Films.

Moderator: Bogdan Iancu (Antropologist)

Guests: Ada Solomon (Producer), Adina Popescu (filmmaker), Andrei Crăciun (Jurnalist) and Elena Stănescu (European Parliament Liaison Office).

Ceremonia de Premiere a celei de-a 25-a Ediţii a Festivalului Astra Film.

Intrarea se face pe bază de invitație.

The Award Ceremony of the 25th Edition of Astra Film Festival.

Invitation-Only Event.